40 Days

Dor Guez

Exposición: Nov 15, 2012 – Ene 13, 2013


El proceso de Dor Guez en Artpace incluyó la revisión y edición de videos que documentan los días antes de que su abuelo Jacob Monayer (1920-2011) falleciera, y el funeral que se llevó a cabo 40 días después. (En la Iglesia Ortodoxa, se cree que las almas de los difuntos vagan la tierra por 40 días después de la muerte, cuando se produce la ascensión del alma, entonces se llevan a cabo plegarias especiales en la tumba y en la iglesia en memoria de los difuntos).

40 DAYS (40 DÍAS) combina obras de video íntimos con estampados de tumbas destruidas en el cementerio cristiano palestino en Lod, un pueblo entre Tel Aviv y Jerusalén. Las imágenes proceden de la labor constante de Guez de mantener el primer archivo cristiano palestino, una colección de documentos de archivo correspondientes a los palestinos que fueron dispersados de Israel después de la guerra de 1948, y los que permanecieron allí. Él incorpora selecciones del proyecto en sus instalaciones como «escanogramas» o artefactos prefabricados manipulados creados mediante tres diferentes escáneres en una sola imagen, dando a cada parte luz, color y profundidad específicos. Los escanogramas en 40 DAYS son versiones ampliadas de las fotografías que Jacob Monayer tomó para documentar la destrucción del cementerio y presentarlas a la policía.

SOBRE LA EXPOSICIÓN

Ofreciendo un espacio reverente y tenue para reflexionar sobre la historia de la memoria de su abuelo y el relato amplio de la marginación de la comunidad cristiana palestina, al centro de la obra 40 DAYS de Guez se encuentra la destrucción del cementerio de Lod. Proyectado frente a un banco de madera, su video entreteje vistas interiores de la casa Monayer con escenas en el hospital, el cementerio y la tumba de Jacob Monayer, así como su funeral dentro de una iglesia ortodoxa local. En una escena, Samira Monayer, abuela de Guez, comparte las fotografías originales de su esposo de la profanación que ocurrió años antes en el cementerio. Guardadas en un cajón de la cocina y consecuentemente humedecidas y pegadas, las fotografías tienen que ser desgarradas por Samira al tiempo que identifica, en hebreo y en árabe fluido, las tumbas destruidas de su madre, los padres de Jacob y otros miembros de la familia. En la pared del espacio de la galería, escanogramas ampliados de las imágenes detallan tumbas con cruces rotas, inscripciones profanadas, y cubiertas de tumbas quebradas, dejando al descubierto los restos de los fallecidos, fotografías dañadas que hacen referencia a la destrucción dentro de la misma destrucción. Un segundo video proyectado en la pared opuesta a 40 DAYS, es un circuito corto de un hombre caminando hacia el cementerio al atardecer, ofreciendo un indulto rítmico de tumbas destruidas y dolor familiar. El uso de Guez de historias personales en su exposición es una herramienta convincente para dar voz a piezas desconocidas en la historia de Palestina e Israel.

 

Artista

Dor Guez

Tel Aviv, Israel

Through installations that incorporate diverse media such as video, photographs, archives, and scanograms, Dor Guez focuses on issues of cultural identity and ethnicity surrounding his homeland. Drawing on personal experiences and the complex history of the Christian-Palestinian minority-an ethnic group within the larger Muslim minority-in the Middle East, his work provokes questions about the larger sociopolitical climate in the Middle East and the lives of marginalized groups in conflict areas. For exhibitions such as 100 Steps to the Mediterranean at the Rose Art Museum at Brandeis University in Boston (2012), The Nation’s Groves at Tel Aviv Museum of Art (2011), and Al-Lydd at Kunst-Werke Institute for Contemporary Art in Berlin (2010), he integrated photographs of the ancient Arab city Al-Lydd (today’s Lod) and the surrounding landscape with video featuring three generations from the Christian-Palestinian community.
Guez is a lecturer in the History & Theory Department at Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, and a researcher of archives affiliated Tel Aviv University, where he received his PhD in photography. In 2009, he established an archive devoted to the Christian-Palestinian minority of the Middle East, which he incorporates into his installations. His work has been the subject of solo exhibitions worldwide, among them shows at the Petach Tikva Museum of Art and the CCA in Tel Aviv. His work was presented at the 12th Istanbul Biennial; the 17th International Contemporary Art Festival SESC_Videobrasil in Sao Paulo; the 3rd Moscow International Biennale; and more recently at Palais de Tokyo in Paris; the Bucharest Biennale; and the Benin Biennial. An overview of his work-his first major museum exhibition in the United States-is on view at the Rose Art Museum through December 9, 2012.

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Curador

Heidi Zuckerman Jacobson

Aspen, Colorado, USA

Heidi Zuckerman Jacobson is the Director and Chief Curator at the Aspen Art Museum. From 1999-2005 she was the Phyllis Wattis MATRIX Curator at the University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, where she curated more than forty solo exhibitions of international contemporary artists such as Peter Doig, Tobias Rehberger, Shirin Neshat, Teresita Fernández, Julie Mehretu, Doug Aitken, Tacita Dean, Wolfgang Laib, Ernesto Neto, Simryn Gill, Sanford Biggers, and T.J. Wilcox. Formerly she was the Assistant Curator of 20th-century Art at The Jewish Museum, New York, appointed in 1993, and curated Light x Eight: The Hanukkah Project, Contemporary Artist Project: Kristin Oppenheim, and Louis I. Kahn Drawings: Synagogue Projects which traveled to The Israel Museum, Jerusalem.
Zuckerman Jacobson has lectured extensively on contemporary art, independently curated exhibitions internationally, and served in numerous advisory capacities at The Louis Comfort Tiffany Foundation, The MacArthur Foundation, The Joan Mitchell Foundation, Creative Capital, and The Art Council, among others.
She received her BA from the University of Pennsylvania and MA in Art History from CUNY Hunter College. A graduate of Christie’s Education and recipient of a diploma from the Royal Society of Art, London, Zuckerman Jacobson has taught at UC Berkeley, CUNY Hunter College, and is on the faculty of CCA as a professor in the Masters of Curatorial Studies program.
Photo by Jim Paussa

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