¿Qué tipo de trabajo estás haciendo actualmente?
Actualmente estoy explorando espacios arquitectónicos en una plataforma bidimensional a través de trabajos en papel y lienzo, y minimizando el espacio a través de formas puras e imágenes geométricas y abstractas. Comencé a empujar este trabajo hacia lo escultórico interviniendo en la superficie, cortándola y agregando materiales alternativos para crear textura y profundidad. Viniendo de un trasfondo “tradicional”, siempre estoy buscando formas de combinar enfoques clásicos y contemporáneos en el arte, queriendo difuminar esa división entre las dos escuelas de pensamiento. Mi trabajo actual es una exploración más profunda de mis intereses multidisciplinarios en el dibujo, la pintura, la escultura y el diseño.
¿Cuál es un día típico en la práctica de tu estudio?
No hay un día típico en el estudio. Por lo general, comienzo mi proceso investigando, leyendo libros y estudiando imágenes, que pueden abarcar desde la antropología hasta la historia del arte y la arquitectura. También me gusta trabajar con maquetas y bocetos. Trabajar con formas tangibles me ayuda a pensar en ideas de manera inmediata, para sentir la esencia de las formas. Incluso cuando no estoy en el estudio, siempre estoy trabajando en ideas, preguntas y problemas. Es realmente en el estudio donde todos esos pensamientos se fusionan y encuentro mi enfoque.
¿Por qué estás interesado en «abrir» tu estudio?
“Open” es un intento de desmitificar lo que sucede detrás de las paredes del estudio. Es una forma de permitir una exploración de todo el proceso creativo. La idea de «abrir» mi estudio surgió mientras asistía a una residencia en el Vermont Studio Center. Desde el primer día de la residencia decidí que no cerraría la puerta de mi estudio mientras trabajaba porque quería fomentar, lo mejor que pudiera, un espacio común con mis compañeros de residencia. Quería que se sintieran invitados a entrar y hablar conmigo en cualquier momento. Quería permitir que mis colegas me vieran trabajar. Esto permitió conversaciones y una polinización cruzada de ideas, de las cuales se benefició mi trabajo. Abrir las puertas de mi estudio no solo significaba que estaba abriendo mi estudio a mis colegas, sino que también me estaba abriendo a mí mismo.
Estoy activando la transparencia de Main Space, literalmente (con las ventanas) y figurativamente (con la metodología). Espero replicar y ampliar la experiencia del intercambio y permitir una amplia gama de interacciones y conversaciones que proporcionarán, crearán o facilitarán un conjunto más amplio de redes dentro de la comunidad de San Antonio. El arte es un lenguaje que nos une. Al hacer que la experiencia de crear arte esté más disponible, creo que el producto y el diálogo que inspira también serán más accesibles. Encontrar y fomentar conexiones es especialmente importante en este entorno político y social actual. Debemos pensar en formas de romper límites y fronteras, ya sean ideológicas o físicas, y centrarnos en nuestras similitudes a través de la conversación, la transparencia y la apertura.
