Absorbing Liminal Homeostasis

Richie Budd

Exposición: Nov 6, 2008 – Ene 11, 2009


La instalación de Richie Budd para Artpace, Absorbing Liminal Homeostasis (Absorción de Homeostasis Liminar), es un nuevo capítulo en la investigación del artista sobre las experiencias sensoriales destacadas. Incorpora Programación Neuro Lingüística (NLP, por sus siglas en inglés), un modelo de comunicación aplicado en psicoterapia que estudia la estructura de la experiencia subjetiva. La exhibición ilustra la estética en curso y la evolución conceptual de la obra de Budd. Utilizando equipo médico, altavoces, espejos, objetos de aromaterapia, luces, humo, nieve y una máquina para elaborar margaritas, el proyecto trasciende las provocaciones previas del artista de respuestas sensoriales al incluir una investigación psicológica de programación cultural.

La actuación de la noche inaugural de Budd presentó al artista como un disc jockey neurológico, al mando de sonidos, luces y elementos sensoriales. Mediante la superposición de capas polifónicas de música de club y una audio cinta desarrollada para entrenamiento en los negocios, el artista unió la cultura popular con la investigación psicológica. La pieza de entrenamiento emplea un serie de preguntas abiertas desarrolladas bajo la rúbrica del avance profesional y el desarrollo personal. Esta serie de preguntas contrastan con las cintas de audio, que celebran la riqueza material, la juventud y las últimas tendencias.

Una mezcla de aromaterapia con cítricos, lavanda y menta estimuló nuestro sentido del olfato; la mezcla de esencias se percibe como para incrementar el enfoque y actuar como estimulante y relajante. El sistema del olfato es una de las partes del cerebro más desarrolladas:

la información derivada de los olores viaja ampliamente, influenciando la memoria, la emoción, el comportamiento y el pensamiento consciente.2 La estimulación de estas neuronas receptoras causada por la instalación es un vehículo primordial para crear una impresión y es una herramienta importante para evocar más tarde el recuerdo del evento.

Mediante la cuidadosa observación de las reacciones de los espectadores ante sus obras anteriores, el artista ha desarrollado una extensa documentación de cómo los elementos individuales de sus máquinas influencian a una audiencia. Él ha incorporado elementos claves que atraen y repulsan a lo largo de Absorbing Liminal Homeostasis, particularmente en los espejos convexos. Causando una variedad de reacciones, los espejos pueden ser vistos como una herramienta para investigar el desarrollo de la identidad física, sexual y social.

La instalación de Budd coloca al artista como un mago psicológico por llamarlo así, generando fuertes respuestas del espectador mediante la activación literal de humo y espejos.

-Emily Morrison

Artista

Richie Budd

San Antonio, Texas, USA

San Antonio-based artist Richie Budd makes sensory, interactive sculptures out of a broad array of household and industrial gadgets and materials. These hybrid structures spew foam, spit popcorn, and emit steam and aromas to create a threefold experiential process: first, stimulation; second, association and imprint; and finally, recollection through trigger stimuli encountered after the event. Budd’s tangled masses of electronics, everyday objects, and lights are thus intended to evoke responses comparable to those linked with a Significant Emotional Experience (S.E.E.), a term coined by sociologist Dr. Morris Massey that defines “any major, fully associated, highly charged emotional event wherever it occurs.”
Richard Budd was born in Lansing, Michigan. He received his MFA from the University of Texas in 2006. He has had solo exhibitions at Road Agent Gallery, Dallas, TX (2008); The Art Gallery at Texas A&M International University, Laredo, TX (2007); and Priska C. Juschka Fine Art, Chelsea, NY (2007). His work has been included in many group exhibitions, including Comfortburn, Big Orbit Gallery, Buffalo, NY (2008); Remarks on Color, Galerie Baer, Dresden, Germany (2008); and Triangle Arts Association 25th Anniversary Alumni Art Exhibition, 11th Annual Art Under the Bridge Festival, Dumbo Arts Center, Brooklyn, NY (2007).

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Curador

Hans Ulrich Obrist

London, England

Hans Ulrich-Obrist is the Co-Director of Exhibitions and Programs and Director of International Projects at the Serpentine Gallery in London, positions created for Ulrich-Obrist in April 2006. As a curator at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France since 2000, among many other exhibitions he organized solo shows with Jonas Mekas (2003), Anri Sala (2004), and Cerith Wyn Evans (2006). Before this position Ulrich-Obrist was an independent curator for a decade, organizing the group show Take Me I’m Yours at the Serpentine (1995) and Retrace Your Steps: Remember at the John Soane Museum (1999), also in London, England. Ulrich-Obrist was a panelist in 1998 for the 1999-2000 year of artists, and was invited to be a speaker at the 2003 symposium, but was unable to come due to illness.
Photo by Dominik Gigler

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