Aïda Ruilova crea videos de formato corto con sonido ambiental, trabajando en la tradición del montaje cinematográfico. A través de su montaje, compone escenas de acción incompleta y tiempo suspendido que abordan la ambigüedad vivida entre momentos de la realidad y la imaginación.
En las películas y el video de Ruilova se nos recuerda que la experiencia privada está llena de recuerdos fracturados. Los intercambios inquietos y las distorsiones extrañas provocan una incomodidad inquietantemente familiar y onírica. Los referentes góticos, desde Edgar Allen Poe hasta las películas de terror B, son evidentes en la obra de Ruilova, que evidencia técnicas fílmicas eisensteinianas y una calidad evocadora que recuerda a las películas del director ruso Andrei Tarkovsky.
Al igual que los títulos de su otro trabajo, Oh No, Beat & Perv, Hey, y You’re pretty , uno es todo menos reconfortado por las elusivas narrativas de Ruilova. Las obras comparten referencias a la aldea global y la intrusión de sus mensajes tanto en el «yo» político como en el personal.
El sonido también es intrínseco al trabajo. Un análisis de Cageian de las brechas entre el audio y el video disipa cualquier duda de que el silencio, tanto como el sonido, juega un papel importante en el trabajo de Ruilova. El tiempo real está deliberadamente fragmentado y comprimido; las sacudidas breves juegan contra el tiempo prolongado. El sonido y la palabra hablada están unidos a un movimiento incómodo, ya que el artista comparte una alegoría privada que deja al espectador confundido y desconectado. Mientras que las alusiones de Ruilova a cuadros familiares nos incitan a hacer suposiciones fáciles, rápidamente nos desequilibramos con el siguiente cuadro, un sonido o un texto inquietante.
Durante su residencia, Ruilova pasó un tiempo en las playas de Mustang Island en el sur de Texas. Con su cámara de mano y la ayuda de una grúa rodante Titan Nova, utilizada para largometrajes de Hollywood como Woodstock y Baywatch de TV, la artista produjo una pieza de video de 58 segundos. Tomando muestras visualmente del final de la película Sympathy for the Devil de Jean Luc Godard, Ruilova crea un paisaje familiar pero forzado. Combinando el paisaje natural de la playa y la grúa Titan Nova como accesorio, el metraje se edita para crear un espacio privado antinatural.
