¿Alguna vez vio algo así como un dibujo de mucho?

Harold Mendez, Natasha Bowdoin, Rodrigo Valenzuela

Exposición: Ene 26 – Abr 30, 2017


Una nota del comisario.
En Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll (1865), el Lirón le dice a Alicia: «Estaban aprendiendo a dibujar … y dibujaron todo tipo de cosas, todo lo que comienza con una M, como trampas para ratones y la luna». , y memoria, y mucho – sabes que dices que las cosas son «mucho de mucho» – ¿alguna vez viste algo como un dibujo de mucho? »

«Muchness» es una palabra que suena a Shakespeare y que se usa predominantemente en el inglés contemporáneo dentro de la frase: «muchness». Al componer esta exposición, seleccioné a tres artistas cuyo trabajo se basa únicamente en la paradoja interna de la frase. Decir «mucho de mucho» sugiere que algo es «muy similar» o «casi lo mismo». Pero la «abundancia» también es algo de gran magnitud física.

En la obra de Natasha Bowdoin, Harold Méndez y Rodrigo Valenzuela descubrí una relación conceptual con lo ordinario. Ya sea empleando materiales vernáculos o procesos comunes como el collage, cada uno de estos artistas reelabora lo mundano en reinos de abundancia excepcional; una gran cantidad de trabajo, material y metáfora. Y aquí, en la obra de estos artistas, la “grandeza” es también una posición ética. Representa la responsabilidad de cultivar el significado poético de «trampas para ratones, y la luna y la memoria», todas las cosas que son familiares. Un dibujo de grandeza sólo puede ser la acumulación extraordinaria de lo ordinario.

–Michelle Grabner

Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1865), extracto del capítulo VII «Una fiesta de té loca»

-¡No, por favor continúa! Alice dijo muy humildemente; No volveré a interrumpir. Me atrevo a decir que puede haber uno.

-¡Uno, de hecho! dijo el Lirón indignado. Sin embargo, consintió en continuar. Y estas tres hermanitas … estaban aprendiendo a dibujar, ya sabes …

‘¿Qué dibujaron?’ dijo Alice, olvidando por completo su promesa.

-Melaza -dijo el Lirón, sin pensar en todo este tiempo.

-Quiero una taza limpia -interrumpió el Sombrerero-, vayamos todos a un lugar.

Continuó avanzando mientras hablaba, y el Lirón lo siguió: la Liebre de marzo se mudó al lugar del Lirón, y Alice, de mala gana, ocupó el lugar de la Liebre de marzo. El Sombrerero fue el único que obtuvo alguna ventaja con el cambio: y Alice estaba mucho peor que antes, ya que la Liebre de Marzo acababa de volcar la jarra de leche en su plato.

Alice no deseaba volver a ofender al Lirón, así que empezó con mucha cautela: `Pero no lo entiendo. ¿De dónde sacaron la melaza?

«Puedes sacar agua de un pozo de agua», dijo el Sombrerero; —Así que debería pensar que podrías sacar melaza de una melaza … bueno, ¿eh, estúpido?

-Pero estaban en el pozo -le dijo Alicia al Lirón, sin elegir darse cuenta de este último comentario.

«Por supuesto que sí», dijo el Lirón; -… bien adentro.

Esta respuesta confundió tanto a la pobre Alice, que dejó que el Lirón continuara un rato sin interrumpirlo.

-Estaban aprendiendo a dibujar -prosiguió el Lirón, bostezando y frotándose los ojos, porque tenía mucho sueño; `y dibujaron todo tipo de cosas, todo lo que comienza con una M … ‘

-¿Por qué con una M? dijo Alice.

‘¿Por qué no?’ dijo la Liebre de Marzo.

Alice guardó silencio.

El Lirón había cerrado los ojos para entonces y se estaba quedando dormido; pero, al ser pellizcado por el Sombrerero, se despertó de nuevo con un pequeño chillido y prosiguió: « … eso comienza con una M, como trampas para ratones, y la luna, y memoria, y mucho … usted dice que las cosas son «mucho de mucho» – ¿alguna vez vio algo así como un dibujo de mucho?

-En serio, ahora me preguntas -dijo Alicia, muy confundida-, no creo …

Entonces no deberías hablar dijo el Sombrerero.

Esta grosería fue más de lo que Alice pudo soportar: se levantó con gran disgusto y se alejó; el Lirón se durmió instantáneamente, y ninguno de los otros prestó la menor atención a su partida, aunque miró hacia atrás una o dos veces, medio esperando que la llamaran: la última vez que los vio, estaban tratando de poner al Lirón en la tetera.

Artista

Harold Mendez

Chicago, Illinois, USA

A first-generation American born in Chicago to Colombian and Mexican parents, Harold Mendez works with installation, photography, sculpture, and text to reference reconstructions of place and identity. His work addresses the relationships between transnational citizenship, memory, and possibility, considering how history is not only an affirmed past, but a potential future. His recent work examines how reclaimed objects, makeshift monuments and images reveal a life parallel to conflict, demonstrating both factual evidence and where traces of fiction emerge.
Selected exhibitions include the 2017 Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art; the Museum of Contemporary Art, Chicago; Renaissance Society; Museum of Modern Art / PS1, New York; Studio Museum, Harlem; Drawing Center, New York; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Project Row Houses, Houston; and the Institute of Contemporary Art, Philadelphia. Reviews of his work have appeared in the New York Times, Artforum, and Frieze Magazine. His work is in the permanent collection of the Museum of Fine Arts, Houston; the Studio Museum, Harlem; and the Museum of Contemporary Art, Chicago. Mendez has held residencies at the Robert Rauschenberg Foundation; Core Program, Museum of Fine Arts, Houston; Skowhegan School of Painting & Sculpture; and the Headlands Center for the Arts. Harold Mendez is a recipient of the Efroymson Contemporary Arts Fellowship; 3Arts Award; Illinois Arts Council Artist Fellowship; and the Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant. Mendez studied at Columbia College Chicago; University of Science and Technology, School of Art, Ghana, West Africa; and the University of Illinois at Chicago.

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Artista

Natasha Bowdoin

Houston, Texas, USA

Often starting with an excerpt of text, a totem, a gesture, or all three at once, Natasha Bowdoin’s drawings grow instinctively, sprawling across a wall or tightening into a thicket of words and imagery contained by the paper’s edge. Known for her cut paper and collage-based work she investigates the potential intersections of the visual and the literary, channeling the experience of reading into the activity of drawing, while reimagining our relationship to the natural world. Bowdoin earned a B.A. from Brandeis University in Waltham, MA and a M.F.A. from Tyler School of Art in Philadelphia, PA. She has been awarded residencies at the Core Program in Houston, TX; The Roswell AIR Program in New Mexico; and the Bemis Center for Contemporary Arts in Omaha, NE. Bowdoin’s work has been included in exhibitions at the CODA Museum, Apeldoorn, the Netherlands; the John Michael Kohler Arts Center in Sheboygan, WI; the Cue Art Foundation in New York; the Savannah College of Art and Design Museum in GA; the Portland Museum of Art, ME; and the Southeastern Center for Contemporary Art in Winston-Salem, NC as well as numerous venues around Texas where she currently lives and works. She received a Joan Mitchell Foundation Grant in 2007. Her work has been reviewed in publications including Artforum, BOMB, and Wallpaper* Magazine. Bowdoin is represented by Monya Rowe Gallery and Talley Dunn Gallery.
Born and raised in West Kennebunk, ME she now lives in Houston, TX where she is an Assistant Professor at Rice University.

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Artista

Rodrigo Valenzuela

Los Angeles, California, USA

Rodrigo Valenzuela completed an art history degree at the University of Chile (2004), BA in Philosophy at The Evergreen State College in 2010 and an MFA at University of Washington in 2012. Recent residencies include Core Fellowship at the Museum of Fine Arts, Houston (Texas), Skowhegan school of Painting and Sculpture (Maine), MacDowell Colony (NH), Bemis Center for contemporary arts (Nebraska), Lightwork (Syracuse), the Center for Photography at Woodstock (New York), Sculpture Space (NY). Recent solo exhibitions include Ulrich Museum, KS (2016), Lisa Kandlhofer Galerie, Vienna, AU, University of Memphis museum, TN (2016), Klowdenmann Gallery, LA (2016), David Shelton Gallery, Houston (2016), the Frye Art Museum, Seattle (2015), Museo de Arte Contemporaneo, Santiago (2015), envoy enterprises, New York (2015) and Upfor Gallery, Portland, OR (2015).

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