Año de las maravillas

Elana Mann

En residencia: Sep 28 – Nov 20, 2020

Exposición: Nov 19, 2020 – Ene 10, 2021


Quiero que mis esculturas ayuden a liberar la voz y el cuerpo del clamor, el traqueteo, la explosión. —Elana Mann, Instrumentos de responsabilidad

El año de las maravillas de Elana Mann es parte de un cuerpo de trabajo más amplio —sus instrumentos folclóricos escultóricos o sonoesculturas— en curso desde 2014. Como es común en su práctica y en la historia de la música folclórica, estos instrumentos reflejan el período de tiempo en el que se fabrican. Las obras de Year of Wonders nacen de los cambios políticos que se están desarrollando en la nación, los apasionados movimientos sociales y la pandemia mundial de coronavirus. Reconocen los múltiples obstáculos a nuestro siempre presente deseo como seres humanos de estar juntos.

La exposición se compone de Our work is never done de Mann (asuntos pendientes) y Unidentified Bright Object 11–60 . Las piezas están pensadas para su uso en espacios de protesta y, aunque cada instrumento funciona de manera diferente, todos priorizan una gama de sonidos y tipos de cuerpo para amplificar la voz humana.

Nuestro trabajo nunca se termina (asuntos pendientes) está inspirado en el “Mega-kazoo-horn” creado originalmente por el legendario personaje de la música folk Charles Chase. Chase era un socialista activo y llevó el instrumento a las protestas locales en su ciudad natal de Claremont, CA, en la década de 1970. El cuerno presenta seis tubos parlantes, en lugar de uno solo, por lo que aprovecha el poder de la voz colectiva. Mann comenzó la escultura hace más de un año, pero en el contexto de distanciamiento social de COVID-19, el significado y la función del objeto han cambiado. Inutilizado temporalmente como instrumento musical, actualmente opera más como un símbolo de acción colectiva. Mann espera emplear el cuerno en futuras manifestaciones y marchas cuando sea seguro volver a compartirlo.

El Objeto Brillante No Identificado 11–60 consta de 50 sonajeros, cada uno hecho con un mango de madera torneada distintivo y una tapa de cerámica fundida que contiene material suelto que produce sonido. Las tapas de cerámica se adornan individualmente con una variedad de frases, como llamadas a la acción (por ejemplo, «Diga su nombre / Diga su nombre»), declaraciones («Quizás»), celebraciones colectivas («Poder popular») o onomatopeya («SSSSSS»). Los espectadores pueden interactuar con los sonajeros como lo deseen, ya sea visualmente o al tacto.

Los instrumentos de Year of Wonders invitan a los espectadores a contemplar las relaciones entre el individuo y la comunidad, el sonido y el silencio, la protesta y la actuación, y cómo estas díadas se conectan con la resistencia, la equidad y la justicia social.


Crédito de la foto: Beth Devillier
Captura de recorrido en 3D: Chris Mills

PDF de notas de la galería para el «Año de las maravillas»

Artista

Elana Mann

Los Angeles, California, USA

Elana Mann creates artwork that brings a greater consciousness to the listening and speaking we practice in everyday life. Her artwork bridges sculpture, performance, community engagement, and politics.

Mann has presented her work in museums, galleries, city parks, and buses in the US and globally. Recent solo exhibitions and projects have taken place at Pitzer College Art Galleries (2018), Commonwealth & Council (2016), Baik Art (2016), and the Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design (2013). In addition, Mann curates, collaborates, organizes, and writes. With John Burtle, she co-edited the 2018 performance score anthology Propositional Attitudes: What do we do now? published by Golden Spike Press, followed by a book/performance tour at the Museum of Contemporary Art, Chicago; Los Angeles Contemporary Exhibitions; SITE/Less; and the Santa Monica Public Library.

Mann has received numerous awards, including the California Community Foundation Artist Fellowship, the Stone & DeGuire Contemporary Art Award, an Artist-in-Residence Program at Los Angeles Cleantech Incubator, the COLA Individual Artist Fellowship, and was the inaugural artist-in-residence at Pitzer College’s ceramics department. She received her BFA with honors from Washington University in St. Louis and her MFA from California Institute of the Arts in Valencia, California. She lives in Southern California with her husband, designer Jean-Paul Leonard, and their two children.

Ver más

Curador

Lauren Cross

Fort Worth, Texas, USA

Lauren Cross is an artist, curator, and scholar, who holds a BA in Art, Design and Media from Richmond, The American International University in London (2006), England, a MFA in Visual Arts from Lesley University in Cambridge, MA (2010), and a PhD in Multicultural Women’s and Gender Studies from Texas Woman’s University (2017). She is currently Program Coordinator and Senior Lecturer of the Interdisciplinary Art and Design Studies (IADS) program at the University of North Texas, and founder of the arts non-profit WoCA Projects in Fort Worth, Texas.

Cross has been recognized nationally and internationally for her art practice and community work. Her work has been featured in museums and galleries across the US, and displayed at the 2015 Edinburgh Art Festival in Edinburgh, Scotland (UK). She received the Third Annual Visionary Award by Fort Worth Weekly magazine in 2013, and was named one of Dallas’s «100 Creatives» by the Dallas Observer in 2015. In 2018, Cross was selected as a Visiting Artist for the Center for Creative Connections at the Dallas Museum of Art, and an inaugural Carter Community Artist for the Amon Carter Museum of American Art. In 2019, Cross was recognized as one of thirteen “Women Forwarding Fort Worth” by Fort Worth Magazine. Most recently, Cross curated the retrospective Vicki Meek: 3 Decades of Social Commentary at the Houston Museum of African American Culture.

Ver más

Related
Exhibitions

Vista