Courtesy of Inez18 min. 11 sec. DVD loop, 11 min. 6 sec. soundtrack loop18 min. 11 sec. DVD loop,11 min. 6 sec. soundtrack loopDVD projection,photograph on canvas,soundtrackTodd Johnson
Courtesy of InezTodd Johnson
Courtesy of Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin, 2003Fuente: FinePix S3Pro
Courtesy of2 min. 33 sec. loop with 1 min. interval2 min. 33 sec. loop with 1 min. intervalDVD projection,aluminum-mounted photograph,soundtrackTodd Johnson
Courtesy ofTodd Johnson
Courtesy of Hans van Manen, 1991Fuente: FinePix S3Pro
A través de videos, películas, fotografías, dibujos y proyectos impresos, Arnoud Holleman se apropia y crea imágenes, difuminando los límites de la documentación y la ficción, la realidad y la fantasía. Mientras gira entre los medios de comunicación, así como la producción comercial y de bellas artes, representa constantemente a las personas. Las obras melancólicas de Holleman aprovechan la fotografía y las capas para considerar la memoria y el paso del tiempo.
Holleman utiliza la potente combinación de fotografía y palabras para probar las nociones de biografía. La fotografía, el dibujo y la pieza de texto Hester (2005/1982) confía en cada medio para apoyar al siguiente en la creación de un retrato de una mujer deprimida. Dos bocetos en una sola hoja de papel muestran a una madre y una hija. Aunque cada uno es atraído por el otro, ambos aparecen solos, con el rostro abatido y los ojos cerrados. Folletos para llevar completan la historia: una foto en blanco y negro muestra a Hester sosteniendo el dibujo en silencio, y dentro de sus palabras describe una relación difícil con el arte, su madre y su depresión compartida.
Varias de las obras biográficas de Holleman extraen la evocación inherente al pasado de la fotografía. Sontag (2005/1992) es un retrato evocador del artista a lo largo del tiempo. Una columna de texto está flanqueada por dibujos a lápiz de fotografías que presentan a la teórica de la imagen, Susan Sontag. Las palabras escritas a mano de Holleman transmiten su controvertida relación con la fotografía. Los recuerdos se mueven desde entonces hasta ahora: una fusión temprana de instantáneas y realidad; un examen de la escuela de arte de dibujo versus fotografía; el parecido de su madre embarazada con el dibujo / imagen; en el momento en que terminó la pieza para exhibición.
En Marcel (2005) Holleman coloca un video encima de una fotografía del tamaño de un mural de un hombre con el torso desnudo. Exquisitamente fotografiado por los fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, tiene la boca abierta y los ojos cerrados en una intensa agonía o éxtasis. El elemento de proyección rastrea a los adictos, captados por una cámara encaramada voyeurísticamente arriba, en un callejón pasando por los dolorosos movimientos de sus vidas. En la banda sonora que la acompaña, una voz expresa pensamientos íntimos, proporcionando un título subjetivo de lo que se ve. El narrador es presumiblemente Marcel, quien grabó las imágenes desde su ventana. Reflexiona sobre su empatía y disgusto por los adictos, el miedo a la muerte, los conflictos con el arte y la creciente ocurrencia de «experimentar» la realidad a través de la lente de otra persona.
En la película proyectada silenciosamente Staphorst (2003), Holleman reelabora imágenes de aldeanos de una ciudad holandesa notoriamente conservadora. El carrete original en blanco y negro se filmó en 1959 y funcionó como propaganda estatal posterior a la Segunda Guerra Mundial. Mostrado en las salas de cine antes de la atracción principal, decía a los espectadores: «Estos somos nosotros». La versión de Holleman intensifica la nostalgia al enfatizar, «esto era nosotros». Ralentiza las grabaciones de las mujeres del pueblo, ataviadas con sombreros tradicionales, faldas largas y pesados zuecos, que se apresuran para evitar la mirada invasiva de una cámara no deseada.
Estos clips de retirada se intercalan con destellos de blanco como recuerdos silenciosos ante ojos cerrados. Mostrado desde el suelo hasta el techo, el abrumador retrato del pasado de Holleman amplía la distancia con el presente.
Las obras de Arnoud Holleman finalmente sugieren que comprender y presentar a una persona es tan fugitivo y complejo como llegar a la verdad a partir de una fotografía.
-Kate Green
Curador de Educación y Exposiciones
Con el apoyo de la Fundación Mondriaan, Amsterdam.
