Durante su residencia en Artpace, Arturo Herrera produjo múltiples cuerpos de trabajo que incluyen esculturas, pinturas, grabados, obras en papel e instalaciones arquitectónicas. Las obras continúan las investigaciones de contenido y forma de Herrera, trabajando con imágenes fragmentadas de la cultura popular.
En sus nuevas pinturas sobre paneles, las líneas grabadas se abren paso a través de las superficies de madera. Pintado de un color rico, el trazo lineal invita a la interpretación: ¿es la marca de un mapa, el contorno de un cuerpo o una forma de la naturaleza? En otra serie de pinturas sobre tabla, Herrera da forma a la madera en abstracciones curvas, que sugieren fragmentos de cosas o espacio. La superficie de estas obras, acabada con precisión en colores sólidos, parece fabricada, pero las formas ambiguas —ni industriales ni naturales— sugieren en última instancia lo cultural.
En otra serie, esculturas de metal de pequeña escala descansan en el suelo. Una vez más, una línea reductora es la fuente. Adornadas con una pintura de colores brillantes, las esculturas fundamentadas son divertidas y ambiguamente sexuales.
Trabajando con Hare and Hound Press en San Antonio, Herrera ha producido dos ediciones de grabados y fotograbados. Estos trabajos en papel extraen y reorganizan líneas de fuentes populares con el ritmo entrecortado de los dibujos animados. Los estampados en relieve contienen un espacio negativo de líneas blancas sobre un primer plano azul celeste suave, que evoca recuerdos de la infancia en una composición densa y urbana. Los fotograbados de Herrera son reduccionistas y minimalistas, y contienen gráficas líneas negras sobre una superficie blanca nítida.
La obra de Herrera, jugando un acto de equilibrio entre la abstracción y la representación, cambia de escala, experimenta con la forma y, en última instancia, se abre de par en par al espectador. “Las nuevas obras investigan una variedad de impactos psicológicos”, comenta el artista. “La eficacia de las formas fragmentadas provoca varios niveles de resonancia corporal e intelectual. Me interesa el efecto de las lecturas asociativas y no lineales en el espectador y el potencial del espacio pintado para ser un receptáculo íntimo para la imaginación y una experiencia estética ”.
