





Una entrevista con Jesse Amado por Frances Colpitt
Frances Colpitt: ¿Podría hablarnos un poco sobre su instalación y cómo concibe su desarrollo?
Jesse Amado: Bueno, creo que debería poder hacerlo. Quiero intentar superar muchas cosas que siento que están atrapadas en mi interior. Tiene que ver con una sintaxis social y con una sintaxis personal, y sobre todo con una sintaxis visual. El tema es el lavado y la purificación de todas esas cosas. Entonces, quiero pasar por el proceso de limpieza y, lo que es más importante, espero que la poética de las obras también sea algo mucho más, en última instancia.
FC: Uno de los ingredientes principales de esta exposición es el jabón, y se parece mucho al tipo de material que elegirías. ¿Te atrajo el jabón por su olor y su sensación de tacto ceroso?
JA: La idea del jabón es por todas esas razones: la calidad táctil del mismo, el olor, particularmente este jabón que estoy usando. Sacarlo de una caja y ponerlo en otra fue toda una experiencia porque es un jabón de olor increíblemente fuerte. Luego, está toda la noción de lavar, que es algo que me gusta hacer. Me gusta lavarme. Otra cosa que fue una especie de revelación fue una botánica en mi nuevo vecindario. Les hablé del lugar al que me estoy preparando para mudarme. Mi vecina es una botánica. Entonces, entré allí y hubo una exhibición maravillosa de alrededor de cien jabones diferentes que uno puede obtener para lavarse con la esperanza de, quizás, tener una mejor vida amorosa. Hay tantos jabones que están disponibles a través de esta botánica para usar para limpiarte y para lavar las cosas que son impuras y que te impiden ser más feliz, supongo. Y el empaque de este jabón también es realmente hermoso. Eso me convenció una vez que lo vi. Quería cambiar mi trabajo, reevaluarlo, ver qué estaba mal y qué tenía de fuerte. Pensé que la metáfora perfecta para eso sería simplemente lavar todo lo que se había acumulado en mi trabajo.
FC: Una de las cosas que te iba a preguntar es si tu trabajo responde al lugar en el que se hizo. Y ahora veo que aunque el trabajo parece muy genial y conceptual, y parece ser un indigente de alguna manera, hay puntos de referencia en tu vida en San Antonio.
JA: Sí, eso es muy cierto. Básicamente, estoy atado a esta área por muchas razones: por mi familia y, sobre todo, por mi trabajo. Me comprometí a quedarme en esta ciudad hace mucho tiempo, pero también me comprometí con el arte y tuve que encontrar la manera de hacer un arte sustancial o significativo. Una forma de hacerlo era referirme a lo que es San Antonio y los placeres que San Antonio tiene para ofrecer en términos de sus imágenes y en términos del tipo de cosas que me rodeaban cuando era niño. Ustedes saben que la iconografía de San Antonio es muy prevalente, y sé que esto juega un papel importante en mi trabajo, aunque no es muy evidente, pero se deriva de eso.
FC: Quizás sea más metafórico que formal. Su trabajo no refleja lo que llamaríamos el estilo indígena de San Antonio.
JA: La parte formal del trabajo es importante. Así que no me olvido de eso, pero también quiero enfatizar su aspecto metafórico. Pienso en mi trabajo en términos muy poéticos. La poesía es muy importante para mí …
FC: En esta obra o instalación en particular, el jabón es el objeto generador, el motivo del espectáculo, y luego también usarás espejos y vidrio.
JA: Cosas realmente brillantes y reflectantes.
FC: Y el lavabo en el medio.
JA: En realidad, se montará sobre una mesa. Y eso drenará a un abrevadero, donde se acumulará el agua jabonosa. Así que será todo un proceso de tener los jabones en sus cajas, creo, y luego tal vez sacarlos de sus cajas, luego recoger los jabones y usarlos para lavarlos y ponerlos en otro compartimiento. Hay un aspecto ritual y ordenado del lavado que espero lograr. La razón por la que tengo el espejo es porque quiero verme a mí mismo pasando por el proceso de lavado durante la instalación. Además, debido a su reflejo, el espejo enfatiza la dualidad de las cosas. Si puedo ver mi yo «dual», puedo apartarme de mí mismo en lugar de concentrarme en mí mismo. Si puedo estar fuera de mí, usando el espejo, y me veo haciendo lo que estoy haciendo, probablemente me ayudará a llegar al lugar al que espero llegar.
FC: ¿Es una exposición autobiográfica?
JA: Por supuesto que empieza ahí y yo soy el autor de lo que está pasando ahí. Pero estoy tratando de distanciarme lo más rápido que puedo, y a través de los espejos podré lograrlo. Con suerte, cuando termine el acto y cuando entren los espectadores, puedan verse a sí mismos también, y
posiblemente vean algo más que ellos mismos. Pueden ver cómo están cuando están fuera de sí.
FC: Algo que he notado sobre tu trabajo es que no son solo los objetos, sino el espacio entre ellos lo que es muy importante. Entonces, aunque hay piezas individuales, hay una activación y utilización de todo el espacio, que se carga.
JA: Sí, trato de ponerme en el lugar del espectador y trato de crear una distancia entre la obra y yo tan pronto como puedo. Intento convertirme en espectador de repente, en lugar de en creador. Intento seguir el movimiento que haría un espectador, y me gusta esa parte del proceso. Pienso en activar al espectador, ya sea que quiera mantenerlo quieto o hacer que se mueva. Tiene que haber algún tipo de movimiento. Tiene que haber algún tipo de fuerza externa que creo que la obra de arte necesita para completarla. La activación es fundamentalmente importante. Intento llegar a él lo antes posible.
FC: ¿Estás cambiando de roles? ¿Eres artista y luego espectador, luego artista y luego espectador?
JA: Sí, y poco a poco me elimino casi por completo como artista. Solo quiero dejar el trabajo tan pronto como sea posible. Me siento mucho mejor con el trabajo si puedo hacer eso.
30 de noviembre de 1994