Hobby Horse

Allison Smith

Exposición: Nov 16, 2006 – Ene 14, 2007


El proyecto de Artpace de Allison Smith continúa examinando cómo el significado político puede existir dentro de las formas estéticas y emplear la historia para comentar en eventos de la actualidad.

Representado esta el Caballo de Pasatiempo (Hobby Horse), una escultura del juguete tradicional de un niño, basada en el desempeño, completo con crin, los ojos de cristal, y el frenillo hecho a mano. Estando parados más de nueve pies de alto, el objeto de gran tamaño descubre el espíritu militarístico del juguete pasado de moda y prueba el santuario ecuestre en conmemoración del derramamiento de sangre. El desempeño efectuado por Smith en la apertura de la exhibición comprometió aún más a esta  dualidad. Poner una réplica del uniforme de la Era de la Guerra civil y llevando una bandera hecha a mano, la mochila, y un rifle. Todo depositado en la galería después del acontecimiento. El artista montó a “Hobby Horse” y cantó una canción, puesta al himno consagrado de la batalla «Cuando Johnny Viene Marchando a Casa». Sin embargo, Smith substituyó la letra original con su propia letra, la cual habla de vivir en épocas divididas de un callejón sin salida cultural. La impresión de edición limitada de la hoja de la canción acompaña la exposición.

Con su manta de Seguridad de cobertor hecho a la medida (Tambores de Guerra), Smith ha provocado la política de textiles. Smith alteró el diseño del siglo 19 en el que Lee se entrega para incluir tambores de petróleo, una alusión a la posición de la economía en conflictos contemporáneos, y uso el rojo, azul, y amarillo, un trío de las tonalidades periódicas que representan a los Estados Unidos hoy como una nación polarizada y a los colores principales del arte.

También se incluye una muñeca pionera de tamaño natural, en un vestido oscuro, gorra, y botas. Hecha usando las piezas de muñeca de su propio cuerpo, este objeto sustituto produce a Smith una oportunidad para jugar el papel al dirijir la socialización de los niños a través de los juguetes. Impreso a mano en azul, rojo, y amarillo en el delantal de la muchacha es el decir de Smith: ¿Para qué estás luchando? – Kate Green

 

Artista

Allison Smith

New York, New York, USA

Allison Smith’s objects and performances restage pivotal moments in American history to illuminate contemporary political issues. The myriad elements used in her projects, such as dolls, quilts, and uniforms, are handmade and labor intensive, foregrounding the role of craft in the construction of cultural identity.
Inspired by Civil War reenactments, recent performances have combined art and social activism to stage modern-day musters (rallies), asking uniformed participants, “What are you fighting for?” A related installation, Victory Hall (2005), included framed calligraphic war songs and a decorative wall pattern made of carved wooden rifles. Strewn upon a floor-painted compass rose were human-scaled porcelain dolls clothed as Zouaves, flamboyant male and female soldiers known for their eccentric uniforms and precision in battle. Smith navigates binary oppositions, like masculine and feminine, death and life, north and south, to both critique and celebrate.
Allison Smith was born in Manassas, VA, in 1972 and currently lives in New York, NY. She received her MFA from Yale University School of Art, New Haven, CT, in 1999. She has presented solo projects at Qube, Shropshire, UK (2006); at Bellwether, New York, NY (2005, 2002); and with the Public Art Fund, Governors Island, New York, NY (2005). Her work has been included in Ahistoric Occasion, MASS MoCA, North Adams, MA (2006); The “F” Word, Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA (2006); and Greater New York, P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, NY (2005).

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Curador

Tom Eccles

New York, NY

Tom Eccles is the Executive Director of Bard College’s Center for Curatorial Studies. Prior to that appointment, Eccles served as Director of the Public Art Fund, New York, NY since 1996. While at the Public Art Fund, Eccles defined new directions for the creation and installation of contemporary art in public spaces, organizing engaging exhibitions with artists such as Vito Acconci, Mark Dion, Christine Hill, Kim Sooja, Olav Westphalen, and former Artpace residents Teresita Fernández and Paul Pfeiffer. Eccles holds an MA in Philosophy and Italian from the University of Glasgow in Scotland and has lectured at colleges and universities throughout the United States.

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