Algo sucede detrás de la puerta cerrada que conduce al sitio PAL de Leni Hoffmann. Cada vez que pases por esta puerta, verás que sale luz por debajo, lo que implica una habitación. Detrás de la puerta hay algo despierto, las luces halógenas siempre están encendidas, las ventanas siempre están abiertas. Tiene olor (terroso), una textura (remolinos vestigiales de plastilina aplicada con el pulgar) y una oreja (sabes que escucha). Es mudo, pero emana una alucinación auditiva: el sonido del paso del tiempo.
En verdad, dejando de lado toda personificación, la pieza es un empaste denso de plastilina azul laguna, rojo chile y verde lima aplicado a las dos paredes de una esquina en la galería de arriba en ArtPace. Una pared es de reciente construcción, hecha de yeso y se cruza con la pared exterior de ladrillo original del edificio que también está perforada por cuatro ventanas metálicas del almacén. Perpendicularmente a cada uno de estos muros hay dos vigas de hormigón que sostienen el techo y se juntan para formar una esquina implícita diagonalmente opuesta a la que se encuentran los muros viejos y nuevos. Así, se delimita un rectángulo de dieciséis por treinta pies con una esquina definida por las paredes y la esquina opuesta por las vigas. Las áreas de color se juntan entre sí a lo largo de líneas verticales que van desde el piso hasta el techo, de once pies y medio de altura. El área blanca que se extiende hacia la izquierda más allá de los límites del rectángulo es la más grande, luego azul, roja y verde en extensiones sucesivamente más pequeñas. La disminución de seis de cada uno de izquierda a derecha mejora la sensación de marcar el tiempo. El esquema de color también imita la forma en que los diferentes lados de ArtPace están pintados con diferentes colores en el exterior. Este efecto logra una transformación visual del edificio y el espacio interior, ya que el empaste de plastilina de una pulgada de profundidad consume y asume el grosor de la pared exterior de ladrillo cuando se ven las partes internas y externas de la pared a través de las ventanas abiertas. De esta manera, la profundidad hábilmente ilusionista de la plastilina aplicada por el artista relega las superficies de ladrillos y planchas de roca debajo de ella a un olvido en el que cada una es igualada y anulada.
El trabajo de Hoffman es al mismo tiempo específico del lugar y del cuerpo. Es decir que el cuerpo también es un sitio. Me paré muy cerca de la superficie azul y puse la punta de mi nariz justo dentro de la flor de plastilina. También coloco mis manos, palmas hacia adelante, cerca de la superficie y dejo que mis dedos se mezclen en los remolinos. Podía oler los orígenes de la tierra-tecno del material. Ver el trabajo periféricamente desde un punto de vista tan cercano enfatizó el aspecto direccional de la textura y trajo tiempo a la experiencia a medida que me volvía intensamente consciente de cada aplicación de plastilina presionada con el pulgar. En última instancia, el cuerpo es parte de la pieza al igual que el espacio, el tiempo y el mundo más allá, y la transformación del espacio es tanto psicológica como arquitectónica.
Al final de la pieza, la plastilina se despega de las paredes y se coloca en bolsas de basura negras y se apila en el centro de la habitación a la espera de su disposición final. La pila encogida de carne muerta es patéticamente diminuta en comparación con el misterioso volumen adquirido previamente por la instalación. Este ritual de dispersión es un aspecto importante del trabajo y humaniza aún más el proyecto. La pieza asume un recuerdo y, finalmente, una muerte.
Al día siguiente, se inicia un nuevo proyecto en el techo de ArtPace. Esta pieza se verá desde la parte superior de un estacionamiento adyacente al edificio y se destruirá un día después. Esa noche, unas cuarenta personas se reúnen para verlo.
Desde lo alto del estacionamiento de diez pisos, la actividad nocturna de la ciudad es lejana, intocable. Los propósitos separados y desconocidos de las personas que se mueven a pie y en automóviles se mezclan con la aparente aleatoriedad de las luces parpadeantes y los reflejos parpadeantes. El zumbido ambiental, vehicular de la calle se injerta en un estado de ánimo de divina melancolía: desde aquí se puede mirar, pero no se puede tocar. Cualquiera puede entender la soledad de un dios de aquí. El mundo, como un niño adulto y lejano, ya no se puede conocer. Después de un tiempo, surge un patrón en la aleatoriedad y los eventos desconectados bajo sus observaciones parecen más orquestados, incluso dando paso a una sincronicidad ocasional con los latidos de su corazón. Una torre de radio solitaria con luz de advertencia de aeronave es un voluntario listo, aunque su disposición a participar en el patrón que ahora está tomando forma ante usted parece más resuelta que alegre. La única pieza que falta en el patrón está en el lugar desde el que observa. Este punto ciego es su propio punto de vista remoto.
Abajo, en la calle, los mismos sonidos que antes se escuchaban desde arriba parecen mundanos, ya no están imbuidos de misterio ni de tristeza: todo es lo que es. Desde aquí abajo, es lo que está sucediendo en la parte superior del estacionamiento lo que parece poco probable: la idea de que la gente se divierta en lo alto bajo la noche parece exótica. Pero de cualquier manera, a la luz del día todo esto desaparecerá. Solo los espacios de estacionamiento vacíos mirarán hacia los tejados de abajo.
En una azotea desde el garaje de estacionamiento (y ocho pisos más abajo) se puede ver la nueva pieza, UBIK , un conjunto de círculos de color verde manzana en el techo de ArtPace. Cada círculo de treinta y seis pulgadas está formado por 275 esferas de plastilina de dos pulgadas. Al igual que con el otro trabajo de Hoffman, la manipulación de la plastilina se deriva del cuerpo. En este caso, las bolas se formaron con las palmas. La disposición de los cuatro círculos aparta la vista del techo y subraya que estos círculos son parte de un conjunto de todos los círculos que incluye otros que puede observar desde el estacionamiento: tableros de mesa, tapas de alcantarilla, una manguera enrollada, incluso un círculo pequeño. de trébol (‘mejor que el mío’) crecido en el suelo donde una vez un poste telefónico de madera penetró la acera de concreto. A medida que aumenta el número de círculos dentro de su campo de visión, la dispersión de ellos eventualmente lleva su ojo a la ‘página’ nuevamente, ya que la distancia que se desvanece en todas las direcciones forma un borde borroso y todo lo que está más allá existe en un olvido visual. Este núcleo de lo visible que te mantiene en su centro es, de hecho, circular en sí mismo.
-Hills Snyder
