Cycle

Jacco Olivier

Exposición: Jul 12 – Sep 23, 2012


Oliver comienza con una única imagen pintada en un pequeño panel de madera. Cubre la superficie con capas de pintura y fotografía el avance en etapas. Una serie de paneles, ninguno de los cuales es una pieza completamente finalizada, constituyen la animación final. Sus pinceladas activas y expresivas le permiten encontrar inspiración en manchas de pintura y gotas de pigmento involuntarias; adopta estos “pequeños accidentes felices en la pintura”. Una pincelada de pintura en particular filtrada de una fotografía podría tener más significación en una animación. Insistiendo a menudo en la integridad de tonos de acrílico, raramente mezcla más de tres colores al mismo tiempo y superpone sus marcas para crear la ilusión de un espacio tridimensional.

Durante su residencia, Olivier buscó llevar su obra más allá hacia la abstracción, pasando de un lenguaje de narrativa o filmación hacia un enfoque más pintoresco. Al estudiar la obra de expresionistas abstractos estadounidenses como Helen Frankenthaler, una artista que vertió finas capas de pintura en lienzos de tamaño real sobre el piso en su obra Color Field, Olivier se embarcó de forma similar en un proceso de mezclar pintura acrílica para esparcir y chorrear en brillantes charcos de colores, más característico de la acuarela. “Para los colores que usé, me inspiré en andar en bicicleta por la ciudad y observar todos los edificios de brillantes colores”, explica. “Hay mucho de San Antonio allí.”

ACERCA DEL PROYECTO

Compuesta de pinturas expresionistas retrabajadas, Cycle se magnifica y proyecta sobre tres pantallas de 7.3 x 12.3 pies, una escala que imita los grandes lienzos de Frankenthaler. Vastos campos de color opacos y traslúcidos se mueven como un río a través de las pantallas, envolviendo la galería. La proyección en tres canales de Olivier comienza con un paisaje citadino que pasa a la abstracción, representando un cambiante espacio no lineal, que conjuga las piezas que fueron su punto de origen. La animación en ciclo de 14 minutos muestra pinturas agrupadas, saturación de color y marcas ocasionales de gotas errantes y pinceles que recuerdan a olas, cintas y franjas de color en movimiento fluido. Como una pintura expresionista abstracta, el tema de Cycle se convierte en el gesto y la aplicación de la pintura. La formas amorfas flotantes sugieren caracteres cambiantes. Como un híbrido entre la pintura y el cine, la obra cambia aún más el énfasis de narrativo a abstracción, resaltando el color, fabricando marcas elementales y generando gestos pintorescos para asumir papeles protagónicos.

 

Artista

Jacco Olivier

Amsterdam, The Netherlands

Jacco Olivier creates short, painterly video animations of abstract and figurative scenes depicted on series of small panels, photographed in stages of progress. Inspired by nature, domestic life, and the fluidity of paint, his dream-like videos fuse the traditional medium of painting with high-definition photography. While pieces such as Stumble (2009) depict a recognizable subject (a painterly beetle righting itself), other pieces such as Landscape (2010) employ a minimal sense of realism with a vague strip of land passing beneath a bird’s eye view. Regardless of subject matter, all of his animations highlight luscious brushstrokes, swaths of saturated color, and paint droplets.
Olivier is a graduate of the Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, The Netherlands, and also studied at the Hogeschool voor Kunst en Vormgeving, Den Bosch, from 1991-1996. He has exhibited worldwide, including a 2012 presentation of Revolution (2010) at the New York City Center in conjunction with the New Museum, New York. Other recent solo exhibitions include Instituut voor Mediakunst, Amsterdam (2012); a public art commission at Madison Square Park, presented by the Madison Square Park Conservancy, New York (2012); Jacco Olivier: Recent Video Works, Galerie Thomas Schulte, Berlin, Germany (2011); Victoria Miro Gallery, London, England (2010); Centro de Arte de Caja de Burgos, Spain (2010); and Blaffer Art Museum at the University of Houston, Texas (2010).

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Curador

Sarah Lewis

New Haven, CT

Sarah Lewis is a curator and historian whose writing has been featured in publications for the 2007 Venice Biennial, the Guggenheim Berlin, the Museum of Modern Art (MoMA) in New York; MoMA PS1; Smithsonian Institution; and The Studio Museum in Harlem-as well as Art in America andArtforum magazines. She is also the author of RISE: The Power of Failure in Pursuit of Success, her forthcoming book, which draws on her work in the visual arts and expands into sports, business, psychology, sociology, and science to explore the importance of failure in human endeavor.
Lewis was co-curator of the 2010 SITE Santa Fe Biennial and has also curated at MoMA; Tate Modern in London, England; the Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut; and the Woodruff Arts Center in Atlanta, Georgia. She has taught in the Department of Painting at the Yale University School of Art, and is a member of President Obama’s Art Policy committee.
Lewis received her BA from Harvard University, an M.Phil from Oxford University, an MA from the Courtauld Institute of Art as a Marshall Scholar, and is currently a doctoral candidate in Yale University’s History of Art Department.
Photo by Frank Stewart

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