Oliver comienza con una única imagen pintada en un pequeño panel de madera. Cubre la superficie con capas de pintura y fotografía el avance en etapas. Una serie de paneles, ninguno de los cuales es una pieza completamente finalizada, constituyen la animación final. Sus pinceladas activas y expresivas le permiten encontrar inspiración en manchas de pintura y gotas de pigmento involuntarias; adopta estos “pequeños accidentes felices en la pintura”. Una pincelada de pintura en particular filtrada de una fotografía podría tener más significación en una animación. Insistiendo a menudo en la integridad de tonos de acrílico, raramente mezcla más de tres colores al mismo tiempo y superpone sus marcas para crear la ilusión de un espacio tridimensional.

Durante su residencia, Olivier buscó llevar su obra más allá hacia la abstracción, pasando de un lenguaje de narrativa o filmación hacia un enfoque más pintoresco. Al estudiar la obra de expresionistas abstractos estadounidenses como Helen Frankenthaler, una artista que vertió finas capas de pintura en lienzos de tamaño real sobre el piso en su obra Color Field, Olivier se embarcó de forma similar en un proceso de mezclar pintura acrílica para esparcir y chorrear en brillantes charcos de colores, más característico de la acuarela. “Para los colores que usé, me inspiré en andar en bicicleta por la ciudad y observar todos los edificios de brillantes colores”, explica. “Hay mucho de San Antonio allí.”

ACERCA DEL PROYECTO

Compuesta de pinturas expresionistas retrabajadas, Cycle se magnifica y proyecta sobre tres pantallas de 7.3 x 12.3 pies, una escala que imita los grandes lienzos de Frankenthaler. Vastos campos de color opacos y traslúcidos se mueven como un río a través de las pantallas, envolviendo la galería. La proyección en tres canales de Olivier comienza con un paisaje citadino que pasa a la abstracción, representando un cambiante espacio no lineal, que conjuga las piezas que fueron su punto de origen. La animación en ciclo de 14 minutos muestra pinturas agrupadas, saturación de color y marcas ocasionales de gotas errantes y pinceles que recuerdan a olas, cintas y franjas de color en movimiento fluido. Como una pintura expresionista abstracta, el tema de Cycle se convierte en el gesto y la aplicación de la pintura. La formas amorfas flotantes sugieren caracteres cambiantes. Como un híbrido entre la pintura y el cine, la obra cambia aún más el énfasis de narrativo a abstracción, resaltando el color, fabricando marcas elementales y generando gestos pintorescos para asumir papeles protagónicos.