Con Hangin ‘en Texas Mutu pasa de los dibujos a un nuevo compromiso con la actuación. Combina el collage con video y objetos relacionados en una instalación que da testimonio de los refugiados africanos con cicatrices, es provocada por la tradición de las ejecuciones en Texas y, en última instancia, crea un espacio para contemplar los motivos universales para matar.
Como un bosque de cuerpos humanos en deterioro, las botellas de vino suspendidas gotean charcos rojos en el suelo del espacio de Mutu. Para agravar la sensación de mortalidad hay un olor maduro y una masa de heridas parecidas a estigmas excavadas en las paredes. En el otro extremo de la habitación hay un video amplio y bajo de una mujer, la propia artista, en un desierto rocoso. Corta los troncos de los árboles con un machete; la herramienta omnipresente utilizada en las zonas rurales de África para la agricultura y los actos de guerra violentos.
Si la instalación llora la muerte, también ofrece un espacio para su liberación. En la sala de conferencias adyacente hay varios collages enmarcados. Como los exquisitos cadáveres de los surrealistas, combinan capas dispares (forma de hongo, cabeza de mujer, masa tumoral, figura arqueada) para crear un espacio de trascendencia. A través de estas imágenes Mutu fabrica un momento metafórico para acceder a otro mundo.
Hangin ‘in Texas combina los medios de comunicación para continuar la meditación de Wangechi Mutu sobre la carnicería innecesaria y su cuestionamiento de la idea de que matar (de criminales en Texas, de un pueblo en Ruanda, de terroristas en Irak) puede absolver a los humanos de un daño o salvar a cualquiera.
