Mediante el uso de escenarios ya existentes y objetos disponibles, Corey McCorkle continúa variando sus improvisaciones espaciales, reconociendo el medio ambiente del que forma parte y creando alteraciones conceptuales de sus entornos naturales y arquitectónicos. Su uso de inversión, mutación y observación prolongada permite un sentido alterado de conciencia espacial mediante insólitas transformaciones.
Hay dos obras principales en la exhibición de McCorkle para Artpace. En la primera parte de su instalación, él presenta una película que pone de relieve el monumental letrero del Hotel Robert E. Lee, ubicado a menos de cinco cuadras al sur de Artpace en West Travis Street. La escena, que fue capturada desde el techo del hotel, muestra el letrero del hotel, filmada desde la parte posterior, junto con su entorno urbano, incluyendo edificios aledaños y las infinitas unidades de calefacción, ventilación y acondicionadores de aire. El letrero, extraído aquí, es visto como un código, puntal y prisma político. Similar a Tower of Shadows (2006), Bestiaire (2007), y March (2008), tres películas anteriores del artista, la nostalgia sigue siendo el revestimiento del aspirante orden social.
La segunda parte de la instalación se extiende a través del interior del edificio de Artpace. McCorkle expresa el espacio industrial e interno al traer el sistema respiratorio de la estructura al primer plano público, reconstruyendo y derivando el sistema de aire acondicionado que alguna vez estuvo en el interior. La elaborada trayectoria de los ductos operativos se despliega primero en el primer nivel del espacio para exhibición, asciende a través de las escaleras del edificio, serpentea a través de la sala Hudson (Show)Room en el segundo piso y por último, encuentra refugio dentro del espacio residencial del artista, en la parte de arriba. La cualidad serpenteante y orgánica de la pieza es también un diagrama de constante circulación implacable.
La obra de McCorkle es tanto reminiscente y contrastante de los radiadores revelados y desplazados de Michael Asher en Kunsthalle Bern en Suiza hace casi dos décadas. La colocación geométrica de los volúmenes vacíos colocados aquí, da como resultado un movimiento poético de un curso orquestado. El sistema de respiración literal emula el imposible acto de resucitación a través de una distancia determinada y fija. La atención al detalle por parte del artista y asentimiento a la arquitectura utilitaria también es agresivamente inseguro, proporcionando un sentido de humor y romance usando la estructura fácilmente ignorada. El tramo de conductos está escondido a plena vista, ofreciendo lo familiar de lo funcional como un objeto elusivo de contemplación.
Al liberar los ductos de aire acondicionado y el letrero del hotel de sus restricciones previas, la obra de McCorkle proporciona otra capa a cada uno de sus objetos presentados, recalibrando las convenciones de alojamiento, históricas y demás. Los objetos por los que pasamos, son integrados sin esfuerzo, transformando lo cotidiano en emblemas revitalizados estéticamente.
—Amy Elms, Pasante
