Corey McCorkle

Corey McCorkle

Exposición: Jul 15 – Sep 12, 2010


Mediante el uso de escenarios ya existentes y objetos disponibles, Corey McCorkle continúa variando sus improvisaciones espaciales, reconociendo el medio ambiente del que forma parte y creando alteraciones conceptuales de sus entornos naturales y arquitectónicos. Su uso de inversión, mutación y observación prolongada permite un sentido alterado de conciencia espacial mediante insólitas transformaciones.

Hay dos obras principales en la exhibición de McCorkle para Artpace. En la primera parte de su instalación, él presenta una película que pone de relieve el monumental letrero del Hotel Robert E. Lee, ubicado a menos de cinco cuadras al sur de Artpace en West Travis Street. La escena, que fue capturada desde el techo del hotel, muestra el letrero del hotel, filmada desde la parte posterior, junto con su entorno urbano, incluyendo edificios aledaños y las infinitas unidades de calefacción, ventilación y acondicionadores de aire. El letrero, extraído aquí, es visto como un código, puntal y prisma político. Similar a Tower of Shadows (2006), Bestiaire (2007), y March (2008), tres películas anteriores del artista, la nostalgia sigue siendo el revestimiento del aspirante orden social.

La segunda parte de la instalación se extiende a través del interior del edificio de Artpace. McCorkle expresa el espacio industrial e interno al traer el sistema respiratorio de la estructura al primer plano público, reconstruyendo y derivando el sistema de aire acondicionado que alguna vez estuvo en el interior. La elaborada trayectoria de los ductos operativos se despliega primero en el primer nivel del espacio para exhibición, asciende a través de las escaleras del edificio, serpentea a través de la sala Hudson (Show)Room en el segundo piso y por último, encuentra refugio dentro del espacio residencial del artista, en la parte de arriba. La cualidad serpenteante y orgánica de la pieza es también un diagrama de constante circulación implacable.

La obra de McCorkle es tanto reminiscente y contrastante de los radiadores revelados y desplazados de Michael Asher en Kunsthalle Bern en Suiza hace casi dos décadas. La colocación geométrica de los volúmenes vacíos colocados aquí, da como resultado un movimiento poético de un curso orquestado. El sistema de respiración literal emula el imposible acto de resucitación a través de una distancia determinada y fija. La atención al detalle por parte del artista y asentimiento a la arquitectura utilitaria también es agresivamente inseguro, proporcionando un sentido de humor y romance usando la estructura fácilmente ignorada. El tramo de conductos está escondido a plena vista, ofreciendo lo familiar de lo funcional como un objeto elusivo de contemplación.

Al liberar los ductos de aire acondicionado y el letrero del hotel de sus restricciones previas, la obra de McCorkle proporciona otra capa a cada uno de sus objetos presentados, recalibrando las convenciones de alojamiento, históricas y demás. Los objetos por los que pasamos, son integrados sin esfuerzo, transformando lo cotidiano en emblemas revitalizados estéticamente.

—Amy Elms, Pasante

 

Artista

Corey McCorkle

New York, New York, USA

Corey McCorkle creates architecturally inspired installations using a wide variety of mediums. The New York-based artist constructs interventions within existing environments in an effort to incite greater complications of both architecture and urbanism.
McCorkle received his BFA from the School of the Art Institute of Chicago and his MFA from the University of Illinois at Chicago. He has had solo exhibitions at FRAC Île de France, Le Plateau, Paris (2010); Stella Lohaus Gallery, Antwerp, Belgium (2009); Maccarone, New York, New York (2007); and Kunsthalle Bern, Switzerland (2005). His work has been featured in many group exhibitions, including The World is Yours, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæck, Denmark (2009); Le Corbusier: The Art of Architecture, Barbican, London, England (2009); Political/Minimal, Kunst-Werke, Berlin, Germany (2008); Modern Ruin, Gallery of Modern Art, Brisbane (2008); Whitney Biennial 2008, Whitney Museum, New York; Traces du Sacré, Centre Pompidou, Paris, France (2008); The Plain of Heaven, Creative Time, New York (2005); and Greater New York, PS1, New York (2004).

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Curador

Patrick Charpenel

Mexico City, Mexico

Patrick Charpenel is an art historian and collector currently working as an independent curator in Mexico City. He holds a graduate degree in philosophy. Charpenel has curated numerous exhibitions including Franz West, Tamayo Museum, Mexico City, Mexico (2006); Sólo los personajes cambian, Museum of Contemporary Art, Monterrey, Mexico (2004); Inter.play, Moore Space, Miami, Florida (2003); Edén, Jumex Collection, Mexico City, Mexico (2003); and ACNÉ, Museum of Modern Art, Mexico City, Mexico (1995). He has numerous critical texts published in catalogues and magazines.
 

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