Un panteísmo idiosincrásico, una multiplicidad de dioses y estilos, dirige la producción del arte de Regina Vater. La mano chamánica que guía su práctica tiene un brazo largo que atraviesa nacionalidades y siglos, lenguajes y estrategias artísticas, con especial énfasis en su Brasil natal. Con una especie de espiritualismo barroco ungido para bendecir y unificar entidades culturales diversas, su obra sintetiza diosas de Egipto con las de Grecia, Malévich con la Virgen y Poesía concreta con el catolicismo romano. De manera similar, se siente tan cómoda trabajando con los poderes electrónicos del neón y el video como con las fuerzas naturales de las rocas encontradas, conchas marinas, miel, palomitas de maíz y otros artefactos de la naturaleza.
Su enfoque pluralista, que busca sintetizar materiales e ideas que de otro modo serían diversos, se estructura según la intuición poética. De hecho, la literatura y la poesía juegan un papel importante en el proceso artístico de Vater. Cosmologies , su exposición de obra nueva en ArtPace, se abre con una cita de la poeta Cecilia Meireles, parecida a una oración, que expresa el objetivo estético de Vater hacia la unificación con la naturaleza divina:
Se habla con los hombres, con los santos,
con uno mismo, con Dios … Y nadie
entiende lo que se le dice
ya quien.
Pero la tierra y el sol, las lunas y las estrellas
gira de tal manera, tan bien
que se desalienta de quejas.
Amén.
Principalmente escultórica e inspirada en diversas fuentes tomadas de la literatura mundial, la instalación de Cosmologies de Vater está unificada por un llamamiento esperanzador a los misterios del universo, especialmente personificado en las vidas y mitologías de diosas. Aunque muy influenciado por la estética secular del Modernismo, las obras están imbuidas de un espiritualismo que persuade la materialidad de sus formas en un lugar de ritual contemplativo, incluso de oración.
Amon / Amén u Oxalá Que Dê Bom Tempo # 3 es una delicada cascada circular de palomitas de maíz suspendida de y alrededor de una ventana en el techo que mira hacia el cielo, los granos individuales ensartados en alambre de pescar como cuentas en un collar (y anclado, como una línea de lanzamiento, con pesos pequeños). El maíz colgante, uno de los principales cultivos alimentarios autóctonos de América, es como una lluvia de maná. “Amén”, la réplica judeocristiana por el acuerdo y la verdad, tiene su origen etimológico en el nombre de un dios del panteón egipcio, mientras que el portugués parte del título de la obra, Oxalá Que Dê Bom Tempo (Deseo buenos momentos o buen tiempo), sitúa la escultura como un llamado a la abundancia y como una expresión de agradecimiento.
En la galería central, en el piso justo enfrente de Amon / Amén , el artista colocó una pequeña vasija de arroz puntuada por varillas de incienso encendidas (luego retirado de la instalación después de la apertura). Quizás el gesto más explícitamente religioso en la instalación de Cosmologies, este «alimento para los dioses» proporciona el código significante central para interpretar las otras obras más importantes de la exposición.
Inscrutable es un homenaje a la diosa Oshum, quien gobierna las aguas, trae riqueza y compasión y por la noche toma una espada tras la gente poco ética. Una alfombra de red dorada se coloca en el suelo como una alfombra de oración; encima de él, el artista ha colocado un soporte con espejos que sostiene un recipiente lleno de miel apuñalado con un largo machete. La diosa del mar Janaína es honrada en la obra de Vater del mismo nombre, donde una piedra colocada en el centro de una pequeña mesa actúa como pedestal de una gran concha adornada con conchas marinas más pequeñas, estrellas de mar secas y guijarros de vidrio transparente. El cuadro está enmarcado con una luz de neón biomórfica que parece un halo. El uso del neón como aura simbólica también aparece en Oxumaré o La Dama de la Esperanza , una torre de objetos encontrados ensamblados, cuya base de cajonera contiene cartas de los compatriotas intelectuales y espirituales de la artista en Brasil, una cosificación de la base personal y artística de la artista en su cultura natal. Una columna que se extiende hacia arriba desde el cofre de madera sostiene dos rocas (encontradas por el artista en Austin), que cobijan y protegen una pequeña estatua de la Virgen Negra que se enfrenta a la pared, ocultando a La Dama de la vista inmediata. En Sophia , el artista también construye una torre al cielo, esta de plexiglás llena de cabello humano y rematada con un montículo de turquesas. Para Vater, todos los materiales naturales y culturales están imbuidos de aspectos tanto simbólicos como materiales.
En la pieza más ambiciosa presentada en Cosmologies , el artista ofrece al espectador el reflejo de la luna. Titulado como juego de palabras y como referencia a la diosa Artemisa, El Teatro De la Luna o ARTéMIS a No uS combina la tradición cultural del teatro con la sugerencia de que la naturaleza, igualmente, se compone de escenas, puestas en escena y actos organizados. Las cortinas negras que recubren las tres paredes de este ‘conjunto’ encierran una gran roca asentada sobre un suelo de mantillo azul cobalto oscuro, que simula un entorno natural. La pieza central de la obra, el canto rodado, actúa como un altar de sacrificio y una mesa de alimentación. Un pequeño charco de agua descansa en el centro de una amplia grieta en la superficie de la roca, en la que se invita al espectador a captar el reflejo de la luna (cuya imagen el artista ha capturado en un monitor de video en el techo).
Para Vater, la naturaleza y la cultura se refuerzan mutuamente en un diálogo continuo de juego fortuito entre la intervención divina y la manifestación cultural. Ella es como una viajera en un viaje por el mundo, trazando un mapa de los momentos cósmicos, ya sean liberados por dioses antiguos, tomando la forma de inspiración divina, o construidos por manos humanas en nombre de la poesía, la vida y el arte.
-Laura Cottingham
Laura Cottingham es una crítica de arte que vive en la ciudad de Nueva York.
