¿Dónde comenzó el concepto para esta exposición?

Siempre he estado interesado en fondos, condiciones atmosféricas y marcos: cosas que encontramos, que notamos y aceptamos y luego se desconectan. Mi primera pieza de sonido fue Room Tone (1998), una grabación del sonido ambiental de mi estudio mediante técnicas de producción de película. Otra obra más reciente fue b/w (2008), una grabación de dos lados que acelera el canto de ballenas para sonar como el canto de los pájaros en un lado y ralentiza el canto de los pájaros para que suene como canto de ballenas en el otro. Crickets sigue dicha pieza de alguna manera; se basa en grabaciones de campo y aborda la imitación. Estaba interesado en cómo canta un grillo y si un ser humano con un instrumento podría imitarlo, y cuál sería la diferencia entre esos dos sonidos. Y luego me interesé en todas las cualidades culturales y fenomenológicas de los grillos: cómo son una especie de sustituto del silencio, y cómo, en el contexto de la representación, el sonido de los grillos significa que estás bombardeando.

¿Cuál fue la fuente para la partitura? ¿Cómo se creó la partitura?

La partitura se basa en una compilación francesa de grabaciones de campo de grillos alrededor del mundo (Borneo, Camerún, Francia, Martinica, Senegal, Tailandia, Venezuela). Cuenta con 25 capítulos, o «movimientos», basados en las fechas o lugares donde se realizaron las grabaciones de campo. Las notas de campo para esas grabaciones son los subtítulos que se ven en el video. Colaboré con Michael Webster, un compositor e ingeniero de sonido con quien he trabajado antes (en b/w, entre otras cosas), para transcribir esas grabaciones en una partitura. Luego hicimos una audición con músicos para tratar de reproducir los sonidos en la partitura. Tomó mucho tiempo; este proyecto comenzó en 2009.

¿Por qué son «invisibles» las piezas impresas?

Quería convertir la partitura en una obra de arte, y una vez que me puse a buscar en tipografía pensé que la estampación en relieve «ciega» — es decir, la impresión con una placa grabada pero sin tinta — produciría una buena aproximación del silencio. Así que las impresiones se vuelven casi ambientales, como el sonido.

Tienes la exposición dividida entre la sala Hudson (Show)Room y el área para Window Works. ¿Cómo funcionan los dos espacios juntos?

Durante los ensayos y la producción del trabajo conjunto, grabé «solistas» — es decir, los artistas individuales haciéndose pasar por el chirrido de un solo grillo. Así que arriba está el conjunto y abajo están los solistas, jugando en jaulas para grillos hechas a mano. Las jaulas son modulares, pueden haber uno, o tres, o 100. Edgard Varèse dijo que «La música es un sonido organizado,» y arriba, con el conjunto, se tiene sonido al azar organizado en música a través de un esfuerzo de grupo coordinado, y abajo, con los solistas, se tienen componentes musicales desorganizados que toman forma en su conjunto a través de arreglo espacial. Arriba es al aire libre y salvaje, y abajo es interior y domesticado.