Crónicas del Desarraigo

Juana Córdova

En residencia: May 28 – Jul 22, 2019

Exposición: Jul 18 – Sep 8, 2019


A Juana Córdova se le conoce por sus respuestas sutiles pero poéticas a nuestro mundo natural usando materiales inesperados. Durante su residencia en Artpace, se enfocó en dos especies de plantas de las Américas: el achiote (Bixa orellana) y la planta rodante (Kali tragus). La planta rodante llegó a las Américas en un cargamento de linaza, y el oeste de los Estados Unidos tenía las condiciones perfectas para su propagación.  El achiote es originario de la selva amazónica, y su presencia se extiende a las regiones tropicales de Centro y Sudamérica.

El achiote son semillas de una mata que típicamente se secan, se muelen, y se utilizan como especia o tinte en cosméticos, textiles, y gastronomía desde la era precolombina. Es muy conocida en Ecuador y utilizada en prácticas rituales de los Tsáchilas o «colorados,» indígenas de Ecuador, por sus propiedades curativas. La artista escogió usar achiote por su color característico (el código del color natural es E160b) que históricamente se ha utilizado en comida y ropa. Éxodo, en la esquina suroeste de la galería, está completamente compuesto de semillas de achiote, lo cual habla literal y figurativamente de la propagación de flora y gente.

Para varias de las obras en la galería, la artista utilizó plantas rodantes, plantas que, una vez secas, se desprenden de sus raíces y viajan con el viento, diseminando sus semillas. Las plantas rodantes llevan consido sus propias connotaciones en la cultura popular como íconos del oeste estadounidense y representaciones metafóricas de la expansión occidental, contraria a sus verdaderos orígenes rusos. Córdova dice, «Le veo al tumbleweed como un símbolo de la libertad, una planta que recorre los desiertos con la ayuda del viento, es una especie que se desprende de su tierra y va sin rumbo fijo esparciendo sus semillas.»

La atención que pone Córdova a la historia y comportamiento de la vida botánica que se esparce de sus orígenes al extranjero es relevante en estados fronterizos como Texas. Pueden hacerse mil conexiones entre el viaje de estas plantas y aquel de los inmigrantes que dejan sus hogares buscando mejores condiciones y escapando de guerras y pobreza.

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Artista

Juana Córdova

Cuenca, Ecuador

Juana Córdova was born in Cuenca, Ecuador in 1973, where she studied and obtained her bachelor’s degree in Visual Arts. She was elected as Ecuador’s representative at the VIII Cuenca Biennial (2004). In her country she has had several individual exhibitions such as Las Manos en la Masa (2006) at Quito, Guayaquil and Cuenca by El Comercio Foundation. One of her most recent exhibitions A la Orilla (2016), shown at the Municipal Museum of Modern Art of Cuenca, exhibited a panoramic view of her work.
She has participated in collective events since 1998 and her work has been shown in Germany, Brazil, South Korea, Ecuador, Spain and the United States in exhibitions such as Intimacy is Politics: Sex, Gender, Language, Power, Metropolitan Cultural Center, Quito (2017); PANGAEA Artistic fellowship, Galerie der Künstler, Munich(2012); and Curare Quito, Quito City Museum (2007).
During her twenty-year career, the places she has lived have influenced the topics she approaches. From the city or the countryside, her work explores the role of the individual in contemporary society and its relationship with nature. Her installations and objects express concern for the environment.
She has obtained prizes and distinctions in her country including Special Mention, Paris Prize, of the French Alliance (2000);National Salon of the Cuenca Biennial(2003); El Comercio Foundation and Mariano Aguilera Prize (2004 and 2005). She has participated in both national and international artist-in-residence programs.

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Curador

Karina Aguilera Skvirsky

New York, New York, USA / Easton, Pennsylvania, USA

Karina Aguilera Skvirsky is a multi-disciplinary artist who works in photography, video and performance. Her work has been exhibited internationally in group and solo exhibitions. In 2015 she was awarded a Fulbright grant and a Jerome Foundation Grant to produce “The Perilous Journey of María Palacios,” a performance-based film that premiered in the 2016 Cuenca Biennale curated by Dan Cameron. In 2010 she participated in There is always a cup of sea for man to sail, the 29th São Paulo Biennial (2010), where she exhibited work from her project, Memories of Development.
Artist in Residence programs she has participated in include: Office Hours, at El museo del barrio, NY, NY; LMCC Workspace, NY, NY; MacDowell Residency, NH; Smackmellon, Brooklyn, NY and others.
Skvirsky is an Associate Professor of Art at Lafayette College, Easton, PA and an MFA faculty member at The New School, Parsons School of Design, NY, NY. She is represented by Ponce + Robles Gallery in Spain.

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Exhibitions

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