WHEN LOVE TURNS WITH A LITTLE INDULGENCE TO INDIFFERENCE OR DISGUST (WHEN)

Christian Tomaszewski

Exposición: Mar 19 – May 17, 2009


Para este proyecto en Artpace, Tomaszewski, ha creado When Love Turns with a Little Indulgence to Indifference or Disgust (When) (Cuando el amor se convierte con un poco de indulgencia en indiferencia o repugnancia [cuando]), una instalación que incorpora varias obras de arte. La galería está dividida en tres corredores lineares, acordonados por paredes de cal construidas a base de cartón. Cada espacio contiene un escenario distinto, con elementos presentados en neón, película, metal o grabados que resultan en un proceso visual secuencial en el cual los espectadores son guiados a través de un laberinto en miniatura. Con la intención de ser experimentado en una soledad relativa (sólo un número limitado de personas es permitido a la vez) el entorno de múltiples partes contiene una serie de obras abstraídas o fragmentadas que aborda temáticamente la influencia de la arquitectura, la psicología de la fantasía y el desarrollo de la narrativa.

La cuidadosa manipulación del artista sobre el espacio de la exhibición recuerda previas obras en las cuales Tomaszewski recreó aspectos de escenarios cinematográficos. Aunque su proyecto en Artpace no hace referencia a una película en particular, los elementos físicos de la instalación establecen una narrativa abstracta sujeta a los principios fundamentales del diseño cinemático del escenario, la luz y el sonido. La incorporación de un rodapié multicolor que corre a través del espacio, actúa como un elemento de conexión enlazando las habitaciones a través del uso de una pista visual.

El primer corredor está iluminado por una luz de neón linear que lee DID NOT EXPRESS IT IN KISSING OR TOUCHING OR EVEN HUGGING. La vitalidad de la luz es aumentada por la austeridad de las paredes blancas de cartón, reforzando el mensaje y creando un ambiente que evoca una sensación de aislamiento. Mientras que el fragmento de oración establece el tono emocional de la obra, su diminutiva posición (justo por encima del nivel de las rodillas) le da un sentido de indiferencia. El calendario que cuelga de la pared, contiene imágenes de la actriz francesa Catherine Deneuve. Al incorporar un objeto asociado con el deseo sexual, Tomaszewski dota el espacio con un conflictivo sentido de indiferencia y deseo, fantasía y control.

La galería de grabados, escultura y luces de colores en el ala este de la instalación es igualmente enigmática. Aquí, la colocación linear de los marcos puede ser comparada a una cadena de imágenes en una película en movimiento. Aunque las composiciones no están secuencialmente enlazadas, elementos estéticos recurrentes están presentes de principio a fin (en el uso de círculos así como colores primarios). La presentación de dichos grabados establece un lenguaje visual que trasciende el orden cronológico, como si estas imágenes fuesen fragmentos de un extraño sueño, intentando capturar los elusivos espacios entre el pasado, el presente y el futuro.

El uso de la fragmentación es trasladada al ala oeste de la construcción con una obra fílmica en dos partes y acompañada por una pieza de sonido. El collage blanco y negro presenta cortos de películas, con personajes y lugares fluyendo dentro y fuera de reconocimiento. Su contraparte es un caleidoscopio, colores que cambian en conjunto con la variación en blanco y negro. Una melodía le acompaña y presenta una compilación de metáforas poéticas y gestos melódicos seleccionados a partir del extenso archivo del artista. Aquí, una vez más, el ambiente está cargado con emoción y sin embargo carece de contexto, retando a nuestro sentido de realidad y atrapando al espectador en un mundo desorientador en donde la narrativa personal sirve como el elemento vinculante.

Artista

Christian Tomaszewski

New York, New York, USA

Brooklyn-based artist Christian Tomaszewski creates installations that combine interests in architectural and cinematic space. These complex interventions are often constructed of cardboard walls, false or revolving doors, mirrors, and other materials or devices used to simulate real space in film; the artist transforms them from imaginary, incomplete entities, experienced only by the eye, into whole realms of space experienced by the body as well. In a recent project, Hunting for Pheasants, currently on view at Tufts University Art Gallery, Medford, MA, Tomaszewski created a series of fictional film posters based on famous assassinations and installed them within a space negotiated by threading through a knee-high maze. The result is an atmosphere of disorientation, challenge, and speculation on what is real and what is fabricated.
Tomaszewski received his MFA from the Academy of Fine Arts, Poznan, Poland, in 1995. He has had solo exhibitions at Galerie Michael Wiesehöfer, Cologne, Germany (2008); Sculpture Center, Long Island City, NY (2007); Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg, Germany (2007); and Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz, Germany (2007). His work has been included in many group exhibitions, including Of Other Spaces, Bureau for Open Culture, Columbus, OH (2009); Fear Minus One, University Art Gallery, San Diego, CA (2008); Manipulations-On Economies of Deceit, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland (2007); International Biennale of Contemporary Art, National Gallery, Prague, Czech Republic (2005); and The Palimpsest Museum, First Biennale of Polish Art, Lodz, Poland (2004).

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Curador

Trevor Smith

Salem, Massachusetts, USA

Trevor Smith is Curator of Contemporary Art at the Peabody Essex Museum. In 2006 he co-curated Wrestle, the inaugural exhibition at the Hessel Museum and in 2007 presented Martin Creed: Feelings, the first large-scale survey of this artist’s work. From 2003-2006 he was Curator at the New Museum of Contemporary Art in New York City where, among other projects he co-curated the widely acclaimed exhibition Andrea Zittel: Critical Space and presented a major survey of the work of Brian Jungen. Smith was born in Canada and studied Art History at the University of British Columbia. From 1992-2003 he was based in Australia where he worked first at the Biennale of Sydney, then as Director of the Canberra Contemporary Art Space, and from 1997-2003 as Curator of Contemporary Art at the Art Gallery of Western Australia. Highlights among his exhibitions there include The Divine Comedy: Francisco Goya, Buster Keaton, and William Kentridgefor the Art Gallery of Western Australia and the Perth International Arts Festival in 2002. He also curated a major survey of the work of Robert MacPherson and presented his work as the Australian representative to the 2002 Sao Paolo Bienal. He has published widely in exhibition catalogues and journals in North America, Europe, Australia and Asia.
 

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