Madre Santisima, 1995Roberta Barnes Photography96 x 72 inches96 x 72 inchesAcrylic and lace on canvasRoberta Barnes Photography
Corazon Sangrate, 1995Roberta Barnes Photography50 1/2 x 31 inches50 1/2 x 31 inchesAcrylic and lace on woodRoberta Barnes Photography
Entrevista a David Zamoras Casas por Annette Dimeo Carlozzi
ADC: David, ¿puedes hablarme sobre algunas de las ideas y conceptos dentro de tu trabajo actual?
DZC: Mi obra actual se titula La Poesia de Arte (La poesía del arte) . Empecé a escribir un texto sobre el tema del sida para acompañar las pinturas el pasado mes de noviembre. Hice la pieza titulada El Corazón Explotando Lagrimas de Sangre, que es «El corazón que explota lágrimas de sangre», mientras lloraba por un amigo a quien su médico le había dicho que tenía VIH y que iba a morir. Bueno, resultó que sus gráficos se habían mezclado, pero antes de que supiéramos el error, pasé por este doloroso duelo porque pensé que iba a perder a mi amigo. Entonces me di cuenta de lo egoísta que había sido, así que quise retratar eso. Quería plasmarlo en una pintura y acompañar la pintura con un texto escrito que nos recordara lo egoístas que somos a veces, tratar de dejar que otras personas compartan mi experiencia para que pueda ser una experiencia útil y creciente para ellos, ya que fue para mi.
ADC: ¿Siempre piensas en tu audiencia cuando haces tus pinturas?
DZC: Sí, después de que nació mi sobrino hace seis años, alcancé un nuevo nivel de conciencia. En lugar de estar tan «en la cara de la gente» y exigir que la gente vea las cosas a mi manera, aprendí que es mejor no alienar. Desde entonces, he realizado talleres en escuelas con el Programa Urban Smarts, que es para jóvenes en riesgo – Paige Middle School, Brackenridge Middle School – y ahora siempre tengo cuidado de no alejar a la gente. Quiero que realmente escuchen lo que estoy diciendo y comprendan mi perspectiva, y tal vez digan: «Bueno, no es correcto para mí, pero mira, te respeto por la forma en que te estás presentando». Al poner todas las cartas sobre la mesa y decir que soy yo, digo: «Por favor, acépteme y entiéndame y no me tolere».
ADC: ¿Considera y cree que su público considera que su trabajo es menos proactivo porque está abordando sus declaraciones desde una perspectiva más generosa?
DZC: No, me censuro a mí mismo, como lo he hecho con la pintura de Jesucristo en mi estudio. Lo iba a tener totalmente desnudo, pero en lugar de eso le puse un pequeño velo transparente para que puedas ver sus genitales, pero no está desnudo.
ADC: Cuando comenzaste a pintar y actuar, ¿fue con el objetivo de participar en una actividad política o fue un medio de autoexpresión creativa?
DZC: Definitivamente al principio fue un medio de autoexpresión. Fue por amor, por un novio, que comencé a escribir. Pero dentro de esa expresión encontré una voz, esa voz era mi voz gay, así que me involucré políticamente, y después de salir encontré mi voz latina. En mi experiencia, he aprendido a borrar continuamente los prejuicios y los estereotipos sistemáticos que me han transmitido mis padres y ellos mismos sus padres. Hemos sido víctimas; no me gusta usar esa palabra, pero a veces es la única palabra que puedes usar. Quiero que mi trabajo elimine los estereotipos negativos que tenemos y seguiremos teniendo hasta que aprendamos a educarnos a nosotros mismos y a nuestros hijos sobre quiénes somos. Aceptarse y amarse los unos a los otros independientemente de la raza, el color de piel y la orientación sexual.
ADC: ¿La oportunidad que tienes de mostrar este nuevo trabajo en Artpace junto con otros artistas que son de aquí o de otros lugares en los EE. UU. Y en el extranjero proporciona algo único a tu trabajo?
DZC: Sí, lo que hace es aumentar mi autoestima. Pero principalmente la oportunidad a la que se refiere me ha permitido comprar el material que necesito: los pinceles y los encajes son caros. También me ha permitido tener el equipo y la accesibilidad a los materiales que elijo utilizar. Está liberando y liberando mi proceso creativo. Siento que esto es parte de la razón por la que puedo hacer una gran cantidad de trabajo en tan poco tiempo. También me ha animado a probar cosas que nunca antes había probado, como usar modelos.
ADC: Este parece ser un momento muy fructífero para ti. ¿Qué más puedes decirme sobre las ideas en las que estás trabajando en tu pintura en este momento?
DZC: Uso mi trabajo como una oportunidad para hablar sobre las cosas que me molestan, como los delitos de odio y la violencia, para desahogarlos. Una pieza habla de crímenes de odio, de cómo la gente ha sido mutilada, desmembrada y golpeada sin compasión, y hablo de eso en español, porque amo el idioma. Al pronunciar palabras es como si el lenguaje tuviera dientes. Estoy tratando de crear obras hermosas para la exposición a pesar de que los temas son inquietantes.
ADC: Sí, ha hablado en algunos de sus escritos sobre la búsqueda de la belleza. ¿Estás comprometido con eso como un ideal?
DZC: Cuando empecé a pintar hace diez años, todo era un poco feo, distorsionado, pero ahora que he aprendido a controlar el pincel y he mejorado mi técnica, quiero hacer cosas bonitas. Estoy aprendiendo a ser más sutil; Me doy espacio para la improvisación, pero no sin estructura.
ADC: ¿Cuáles son las inspiraciones para tu trabajo?
DZC: Aprendo composición y técnica de los libros y del ensayo y error de la práctica en el estudio. Aprendo mucho yendo a charlas, a conferencias, como la conferencia a la que asistí de la Asociación Nacional de Arte y Cultura Latina. Esa conferencia realmente me levantó, me arrojó por los aires, me golpeó y luego, después de recuperar mis sentidos, me di cuenta de que era una de las experiencias más profundas que jamás habría tenido. Realmente dio forma a mis intenciones sobre la pintura: quiero hablar con los chicanos, con los niños mexicoamericanos que, como yo, no estuvieron expuestos al orgullo étnico y la belleza del idioma, la belleza de la vestimenta tradicional. Y aprendo de mis amigas, muchas de ellas mujeres fuertes, varias son como mis maestras, porque como saben, no tengo una formación formal en pintura ni en canto ni en ninguna de las cosas que hago.
ADC: Como pintor que también es un artista de performance, un escritor, así como muchos otros roles que asume en su arte, parece tener una conciencia de sí mismo como una persona pública, como una persona con un papel que desempeñar en la comunidad, además de su propio viaje privado. ¿De dónde evolucionó esa personalidad pública?
DZC: Creo que evolucionó a través del descubrimiento de mi voz gay. Y mi salida se debió a mucho sacrificio. Quería que mi voz fuera la “primera voz” que dijera: “Soy chicano, esto es el arte chicano; Soy gay, esto es el arte gay «. Todas estas perspectivas, no se limitan a ninguna en concreto. Esta es mi realidad, mi identidad, mi arte.
