Al viajar de un país a otro, cualquier conductor de las carreteras estadounidenses sin duda ha pasado un letrero que dice FM: De la granja al mercado. Caminos tan fluidos entre el espacio rural y urbano sirven como punto de partida para esta exposición. Presenta trabajos recientes de tres tejanos —Robert Pruitt, Chris Sauter y Allison Wiese— que alternativamente emplean esculturas, collages, fotografías e intervenciones arquitectónicas para explorar similitudes y diferencias míticas entre los dos lugares que conectan estos caminos.
Robert Pruitt utiliza objetos y materiales encontrados (grabados de Norman Rockwell, viales agrietados, extensiones de cabello) para cuestionar la brecha percibida entre la cultura suburbana y urbana. A través de inserciones, eliminaciones y yuxtaposiciones, reescribe las nociones tradicionales de nuestro paisaje pasado y presente.
En esta exposición se incluyen ejemplos de la serie de Pruitt que reelaboran las omnipresentes representaciones de Norman Rockwell de una sociedad dividida cultural y espacialmente. En New Kiddz in the Hood , el artista juega con la imagen clásica de jóvenes afroamericanos recién llegados que conocen con cautela a sus nuevos vecinos blancos. Utilizando la manipulación digital, Pruitt dibuja la camioneta en movimiento con REVOLT y coloca el álbum Fear of a Black Planet en una silla cercana. Como en otras obras, como su Chandelier anterior a la campana, elaborado con viales de crack, el gesto de dislocación de Pruitt altera poderosamente el escenario esperado y ejerce presión sobre la disparidad cultural ligada a las fronteras geográficas.
Chris Sauter es conocido por reconfigurar muebles suburbanos en paisajes (un sillón reclinable convertido en montaña) y extirpar galerías para crear una americana fantasmal (pared seca convertida
arado del agricultor). Sauter explora la relación entre la naturaleza y la cultura, dos reinos a menudo encerrados en dominios rurales y urbanos.
Sauter continúa cuestionando la conexión, literal y figurativamente, entre el país y la ciudad con Power Lines , una serie reducida de torres eléctricas construidas con ejes de trigo. Otro trabajo ubica un volcán, silos de granos, un sitio de construcción y el horizonte de la ciudad, todo en un solo plano. Sauter choca mundos dispares para sugerir que la tecnología / cultura se basa en la tierra / naturaleza, y que los dos deben asociarse para coexistir.
Del mismo modo, Allison Wiese inserta elementos tradicionalmente asociados con la vida en el campo en espacios metropolitanos. Ha construido un pórtico antiguo en la fachada de un edificio modernista y trajo un rebaño de ovejas a pastar en la ciudad. Las obras de Wiese proponen que lo rural y lo urbano, a menudo vistos como opuestos, tienen denominadores comunes esenciales y están más cerca de lo que se cree.
En Fort , dos mesas de picnic, un significante por excelencia entre lo urbano y lo rural, están apuntaladas para crear una protección improvisada, así como un espacio social lleno de piñas. La vista recuerda los picnics del pasado, pero no los del desierto. Estos almuerzos se llevaban a cabo en los parques de la ciudad o en las paradas de descanso al borde de las carreteras, lugares que no eran completamente rurales ni urbanos. Junto con la foto a gran escala de Wiese de una bola de pintura en un campo exurbano y su whisky casero aún hecho con partes de supertiendas, la pieza recuerda que no hay un límite claro que separe lo rural / naturaleza de lo urbano / cultural, sino más bien bolsillos intermedios. y mezclándose.
Las obras de Robert Pruitt, Chris Sauter y Allison Wiese en Farm to Market describen las esferas interconectadas del espacio rural y urbano. Los artistas desafían la dicotomía asumida entre el campo y la ciudad, por lo que no romantizan ni reconocen el complicado intercambio de ideas e identidades entre los dos.
