Single Use Only

Sarah Sudhoff

Exposición: Nov 15, 2012 – Ene 13, 2013


Single Use Only (Solo un uso) es un nuevo capítulo en el examen de Sudhoff del cuerpo y la mortalidad en contextos médicos a través de una investigación ampliada de la vida de los residuos hospitalarios. Para asegurarse de que las herramientas y otros materiales peligrosos tales como bolsas para intravenosas, guantes de látex, jeringas, o bolsas de bioseguridad sean esterilizados antes de la transferencia a un vertedero o planta de reciclaje, debe ser procesados por instalaciones llamadas autoclaves. Las autoclaves miden la temperatura y la presión necesarias para tratar adecuadamente los residuos a través de un proceso de cocción al vapor a presión. Ella obtuvo acceso a una instalación en Texas, donde fotografió contenedores de residuos después de la esterilización. Mediante el uso de una cámara de película de formato medio, fotografió residuos en grandes contenedores de acero que alcanzaron temperaturas de hasta 262 grados Fahrenheit durante 90 minutos de esterilización. Ella usó la luz disponible en la autoclave y un largo tiempo de exposición de cuatro a ocho segundos por disparo, con exactamente tres minutos en cada contenedor para circular y grabar secciones de residuos calientes antes de que fueran transferidos a un compactador para que el contenedor pudiera ser utilizado para el siguiente lote.

El acceso a esta autoclave, como muchos de los proyectos de Sudhoff, requirió de un permiso especial y niveles específicos de acceso que precisó de meses para su obtención, dado que el material es peligroso antes de la esterilización y que puede contener información confidencial del paciente. Ella comparte que sus «solicitudes de acceso a entornos médicos son rechazados 90 por ciento del tiempo, sin embargo este rechazo sólo alimenta el fuego para seguir persiguiendo un tema específico y redefine mi propósito y enfoque. Sé que la mayoría de la gente se daría por vencida después del segundo o tercer rechazo, pero saber esto me mantiene motivada».

ACERCA DE LA EXPOSICIÓN

En Single Use Only, Sudhoff presenta vistas ampliadas y detalladas de los residuos médicos esterilizados flanqueando un banco moldeado a partir de desechos reciclados y cemento. Fotografías a color a gran escala acentúan la riqueza de texturas y colores que ella buscaba. Destacando la abultada y saturada masa púrpura de un guante de látex cocido, los plásticos rosa doblados y burbujeantes o las arrugas como si fueran venas en una bolsa de bioseguridad que se había derretido en sí misma, sus obras transforman residuos esterilizado en agraciadas y amplias abstracciones. Sus brillantes composiciones, predominantemente rojas y rosas hacen referencia a los propios órganos, piel, estructuras celulares, arterias y válvulas cardíacas que potencialmente han sido tocadas, curadas, o protegidas por los productos médicos antes de ser derretidos. Dos de las fotografías muestran residuos médicos compactados, documentando el momento antes de la destrucción o del reciclaje o transferencia de los mismos a un vertedero.

Una vez esterilizados en autoclave, las jeringas, lancetas, bolsas para IV, tubos de ensayo, gasas y guantes –artículos a menudo impresos con el texto «Single Use Only»— son capaces de ser reciclados. Estos residuos médicos esterilizados pueden quemarse para generar energía para hogares y hospitales, y la ceniza de la quema puede ser recopilada y utilizada como aditivo para cemento y otros materiales de construcción. Para Single Use Only, Sudhoff incineró un muestreo de residuos médicos esterilizados y triturados y mezcló las cenizas resultantes para crear el cemento en el banco de la instalación. Sentarse en el mueble se convierte en un acto de empatía; es una conexión íntima con las cosas que tocaron la enfermedad, el crimen o la muerte — y es una experiencia atípica en una cultura americana que tiende a negar la muerte y la decadencia. La exposición sirve como un paralelo material y visual al acto de trasplantes de órganos o al acto de reciclaje de partes del cuerpo, una delineación de la nueva energía que proviene de la enfermedad o la muerte.

 

Artista

Sarah Sudhoff

San Antonio, Texas, USA

San Antonio photographer Sarah Sudhoff documents and deconstructs topics of femininity, mortality, and humanity. Sudhoff’s Repository series fixes an unwavering gaze on personal experiences with illness and trauma to the body through self-portraits in morgues and examination rooms, photographs of waste in hospital trashcans, and still-life shots of extracted tissue and organ samples waiting disposal. Her At the Hour of Our Death large-scale color photographs feature swatches of bedding, carpet, and upholstery stained in the final moment of an individual’s life. Each image is titled with the year and cause of death, as well as the deceased’s sex and age, documentation that strikes the viewer as a chilling reminder of his or her own impending mortality. Whether training her lens on pathological waste, hospitals, artifacts soiled during the passing of human life, or surgical experiences, Sudhoff presents an honest, direct, and human representation of her own reckoning with mortality.
A photographer and art educator, Sudhoff holds an MFA in photography from Parsons The New School for Design as well as a Bachelor’s in Journalism from the University of Texas at Austin. She has had solo exhibitions including Repository at the McNay Art Museum in San Antonio (2012); At the Hour of Our Death at DeSantos Gallery in Houston (2010); 2217 at Cactus Bra Space in San Antonio (2010); and Rx at IPS Gallerie in Montreal (2009). Her work has also been included in many national and international group exhibitions such as What Cannot be Cured Must be Endured at Rutgers University (2012); Then and Now: The Art of Development at Milwaukee Institute of Art and Design (2011); and the PhotoIreland Festival in Dublin (2011). She was a speaker in the 2012 “Artists Looking at Art” lecture series at the McNay Art Museum, and was featured in NPR’s “To the Best of Our Knowledge” story “Death and Dying,” which aired May 20, 2012. Publications of her work include the upcoming Blood Trunk Books (2013) and Veine Magazine, War Issue (2012). Sudhoff is also the co-founder of the Austin Center for Photography.

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Curador

Heidi Zuckerman Jacobson

Aspen, Colorado, USA

Heidi Zuckerman Jacobson is the Director and Chief Curator at the Aspen Art Museum. From 1999-2005 she was the Phyllis Wattis MATRIX Curator at the University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, where she curated more than forty solo exhibitions of international contemporary artists such as Peter Doig, Tobias Rehberger, Shirin Neshat, Teresita Fernández, Julie Mehretu, Doug Aitken, Tacita Dean, Wolfgang Laib, Ernesto Neto, Simryn Gill, Sanford Biggers, and T.J. Wilcox. Formerly she was the Assistant Curator of 20th-century Art at The Jewish Museum, New York, appointed in 1993, and curated Light x Eight: The Hanukkah Project, Contemporary Artist Project: Kristin Oppenheim, and Louis I. Kahn Drawings: Synagogue Projects which traveled to The Israel Museum, Jerusalem.
Zuckerman Jacobson has lectured extensively on contemporary art, independently curated exhibitions internationally, and served in numerous advisory capacities at The Louis Comfort Tiffany Foundation, The MacArthur Foundation, The Joan Mitchell Foundation, Creative Capital, and The Art Council, among others.
She received her BA from the University of Pennsylvania and MA in Art History from CUNY Hunter College. A graduate of Christie’s Education and recipient of a diploma from the Royal Society of Art, London, Zuckerman Jacobson has taught at UC Berkeley, CUNY Hunter College, and is on the faculty of CCA as a professor in the Masters of Curatorial Studies program.
Photo by Jim Paussa

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