El trabajo de Kate Newby consiste en proyectos específicos del sitio que forman relaciones con ubicaciones a través de acciones. Su trabajo se relaciona con una amplia gama de situaciones utilizando acciones y materiales cotidianos para desplazar y desafiar cómo se exhibe, ve y archiva el arte contemporáneo. Estos proyectos se basan directamente en los lugares en los que se presentan.
Las exposiciones individuales recientes incluyen: Big Tree. Bird’s Eye, Michael Lett, Auckland (2016); Enero febrero marzo, The Poor Farm, Wisconsin (2016); Dos aspirinas, una tableta de vitamina C y un poco de bicarbonato de sodio, Laurel Doody, Los Ángeles (2015); Lo memoricé, me encantó tanto, Laurel Gitlen, Nueva York (2015); Me siento como un camión en una carretera mojada, Lulu, México (2014). Las exposiciones colectivas seleccionadas incluyen: In Practice: Material Deviance, Sculpture Center, Nueva York (2017); Ordering Nature, Marianne Boesky, Nueva York (2015); The Promise, Arnolfini, Bristol, Reino Unido (2014); Eraser, Laurel Gitlen, Nueva York (2015). Se han producido dos publicaciones sobre el trabajo de Kate en los últimos años, Incredible feeling, Clouds Publishing, Auckland (2013) con ensayos de Chris Kraus y Tahi Moore; así como Let the other thing in, Fogo Island Arts y Sternberg Press, Berlín (2013), con ensayos de Jennifer Kabat y Mami Kataoka.
El trabajo de Kate ha sido reseñado en Artforum, Frieze, Monopol, Art in America, The New York Times, The Weeklings, Content Magazine y Art News. Durante noviembre y diciembre de 2017, Kate realizará una residencia en The Chinati Foundation en Marfa, TX.
DURANTE SU RESIDENCIA, EXPERIMENTÓ CON NUEVOS MATERIALES Y COCCIÓN DE FOSOS
TÉCNICAS. ¿CÓMO HA AFECTADO EL MEDIO AMBIENTE DEL SUR DE TEXAS SU TRABAJO?
Mi investigación suele consistir en instalaciones que establecen relaciones con lugares a través de una serie de intervenciones escultóricas. En mi trabajo examino conceptos como estar en el mundo, abordar lo cotidiano, el papel del artista viajero, la obra de arte como objeto y la casualidad. Aunque sea muy específico, pretendo que mis obras de arte parezcan gestos abiertos y casuales.
El proyecto aquí en San Antonio se basa directamente en las situaciones que he encontrado desde que llegué. La gran cantidad de espacio físico a mi alrededor, junto con las personas que encontré en el camino, influyeron significativamente en mi trabajo. Quería que mi proyecto se centrara en reflejar las cosas que estaba viendo y aprendiendo durante la residencia. Durante mi tiempo aquí, experimenté con una combinación de procesos y formas nuevos y en curso. Exploré técnicas de disparo alternativas como el disparo de barril y el disparo en boxes con una variedad de diferentes cuerpos de arcilla. Uno de estos cuerpos de arcilla se encontró localmente con la ayuda de Kellis Chandler, quien procesó la arcilla en su porche delantero. Es un proceso que me ha fascinado durante mucho tiempo y fue fantástico ver finalmente cómo funciona. Las formas
Hice de arcilla principalmente rocas y diferentes versiones de campanillas de viento. Estas obras se instalan en los alféizares de las ventanas de la galería, así como en toda la ciudad de San Antonio en los patios traseros de un amigo.
Quiero que todos los aspectos de mi trabajo capturen una especie de atmósfera del tiempo que pasé aquí. Tuve la suerte de trabajar con Janet Flohr de Hare & Hound Press para producir dos series de impresiones. La primera es una cámara estenopeica que convertimos en una impresión exponiendo la cámara durante unas 6-8 horas para capturar diferentes escenas. La línea blanca que cruza la imagen es el sol. Esta serie de grabados se muestra en el libro de artista que realizamos. Janet y yo también hicimos tres impresiones que involucraban a aves locales haciendo y raspando la superficie de una placa de cobre que dejamos afuera durante unos días a la vez. Los pájaros aterrizaron en el plato y se comieron la semilla que les dejamos, dando como resultado impresiones muy diferentes que documentan su actividad. No podría estar más emocionado con el resultado porque me fascina construir situaciones y dejar el resto a la naturaleza. Bastante literal. La primera placa se dejó fuera durante el tornado reciente y se puede ver que tiene marcas del viento que sopla escombros sobre la placa.
EXISTEN ELEMENTOS DE SU EXPOSICIÓN FUERA DE ESTE ESPACIO DE GALERÍA
—DÓNDE ESTÁN ESTOS SITIOS Y CÓMO LOS ELEGIÓ?
Exploro si el contexto y la situación pueden ser tan informativos y útiles como la materialidad o el contenido del trabajo en sí. Tengo trabajo instalado fuera de la ventana de mi galería (que permanecerá abierta durante mi exposición) y en la azotea de Artpace, donde cuelgan muchas bolsas de vidrio. En toda la ciudad de San Antonio y más allá instalé una serie de obras en cinco sitios diferentes. Estos consisten en dos ranchos, dos patios traseros y un porche delantero. Para mí tenía mucho sentido instalar el trabajo en los lugares donde se llevó a cabo o donde tuve experiencias formativas para mi proyecto. Estos trabajos del sitio estarán disponibles durante la exposición, aunque solo se podrán ver a través del libro de artista. En este caso, el espacio de mi galería estará bastante vacío. El proyecto final refleja mi proceso porque pasé mi tiempo en San Antonio buscando experiencias en lugar de producir trabajos terminados. Mi trabajo se realizó predominantemente fuera del estudio y en relación directa con personas y lugares.
AGRADECIMIENTOS
El artista desea agradecer a Jenny Smith, Gloria Glo y Chris Zuniga en Roadrunner Ceramics, Ryan Takaba en la Southwest School of Art, Linda Perez, Jake Zollie en Zollie Glass, Larry Stevens en Stevens Art Foundry, Kellis Chandler, Holly Tupper, Alston Beinhorn, Janet Flohr y Gary Nichols de Hare & Hound Press, Anthony Rundblade, Charlie Kitchen, Riley Robinson, Joey Fauerso, Daniel Rios Rodriguez, Ash Rios Rodriguez, Loretta Rey, Chris Castillo, Amada Miller, Robert Hodge y Nicholas Frank.
