El nuevo trabajo de Bamgboyé en Artace opera en el ámbito del software interactivo, al que los espectadores pueden acceder a través de estaciones de trabajo de computadora ubicadas en la galería. El trabajo del artista comenzó con la investigación de un busto de bronce conocido como la «Reina Madre Cabeza», de Benin, Nigeria. El bronce, que data de finales del siglo XV y principios del XVI d.C., se considera uno de los mejores ejemplos de su tipo y ahora se encuentra en el Museo de Liverpool, que continúa generando controversia.
Bamgboyé quedó fascinado por la tecnología y los modos de producción que rodean el bronce, desde las plantas de hierro en África donde se sacrificaban las materias primas, hasta los rituales ceremoniales para los que estaba destinado el objeto, hasta su transformación en un artefacto cultural conservado en un museo, a la duplicación masiva y mercantilización de ejemplares circulados en forma de souvenirs y, finalmente, a su manifestación actual como imagen en Internet. En este modo más reciente, la autenticidad y la propiedad del objeto, que alguna vez fue propiedad exclusiva del museo, se vuelven ambivalentes, ya que las innovaciones tecnológicas permiten a cualquiera acceder, copiar, manipular y redistribuir imágenes del objeto «único».
Este interés por la tecnología, la representación y la propiedad llevó a Bamgboyé a desarrollar un modelo digital en 3-d de la “Reina Madre Cabeza” de bronce para una obra basada en Internet en la que los espectadores pueden entrar en la matriz de producción y reproducción descrita anteriormente. Al girar, arrastrar, ampliar, copiar y alterar de cualquier otra forma el objeto, el espectador ejerce el control, e incluso la propiedad, sobre el objeto de una manera que está excluida dentro del marco tradicional del museo.
A medida que los museos aumentan su presencia en la web a través de recorridos virtuales de colecciones, las cuestiones de accesibilidad, singularidad y propiedad se vuelven cada vez más complejas. El proyecto de Bamgboyé en ArtPace aumenta las preocupaciones del artista sobre la mercantilización cultural y el impacto de la tecnología. En el mundo venidero de la experiencia virtual a través de la tecnología, ¿cuál será una auténtica experiencia cultural?
