Shooting The Road

Ivor Shearer

En residencia: Sep 17 – Nov 18, 2013

Exposición: Nov 14, 2013 – Ene 12, 2014


¿Cuál fue la inspiración para esta exposición?
Comencé a interesarme en la película The Road, que hizo uso de sitios de desastres como escenografía, porque sin sufrimiento humano esta película no podría haber sido hecha dentro del modelo de producción que emplearon. Estudiaron la guerra de Kosovo para una escena, vestimenta de personas sin hogar para el guardarropa, y filmaron en las ruinas de Nueva Orleáns después del huracán Katrina y en el Pittsburgh post industrial para su película de fantasía distópica. Para mí era interesante que los sitios que eligieron para filmar, accidentalmente identificaron cómo funciona el capitalismo global.

¿Cómo se relaciona la película que tú hiciste a la película original The Road?
Quería relacionarme con estos sitios cargados de política en los que ellos filmaron. Si su película hizo uso de los sitios para promover su historia, yo quería revertir esto y utilizar su historia para impulsar un análisis de los sitios. Sentí que tenía que entrar en el modo en el que hicieron su película, pero con una orientación muy diferente. Vi la película que yo iba a hacer como un experimento y al imitar sus tomas, tuve que abandonar el control creativo. Una vez que tuve el concepto básico y los parámetros, la película se hizo por si sola. No estaba tratando de igualar el contenido de la película sino más bien la geografía, de manera que mi cámara fue colocada donde The Road había colocado las suyas.

¿Cuál es la relación de la escultura con la película que tú creaste?
La escultura es de la estructura base de una sección de una sala de cine inundada por el huracán Katrina y ahora abandonada en el centro de un grave escándalo de corrupción ubicada al este de Nueva Orleáns. La escultura no tiene la intención de ser vista como suplementaria a la película, sino más bien como una entidad por derecho propio. Al igual que todos los otros sitios en la película su identidad es recontextualizada continuamente. Está atrapada entre historia, homenaje, controversia y una imagen (tanto en The Road y luego otra vez en Shooting The Road).

Al igual que con la película, yo quería explorar el sitio para interactuar con él y dar pie a preguntas acerca de las implicaciones más amplias de lo que podría revelar este espacio liminal. Similar a mi forma de filmar (empleando técnicas de distanciamiento brechtiano) la estructura no intenta proporcionar al espectador con resolución o gratificación de una manera escapista sino más bien explorar el significado conflictivo del sitio.

¿Cuál fue el proceso para la creación de la escultura?
Una vez más, se trata de volver a contextualizar. Seguí parámetros similares como lo hice con la película, construyendo el teatro mediante el uso de medidas muy exactas. Y dentro de esta réplica incorporé algunos componentes sutiles de lo auténtico (artefactos del teatro), incluyendo la pantalla, unos pocos azulejos y una lámina de plexiglás rota. El ímpetu detrás de esto era poner en duda y desafiar la identidad conflictiva del sitio, mientras que al mismo tiempo promover el significado potencial que podría ser extraído del lugar.

Artista

Ivor Shearer

Houston, Texas, USA

Having lived in New Orleans before and after catastrophic Hurricane Katrina ravaged the city in 2005, much of Ivor Shearer’s film and video work deals with displacement and the socio-political after-effects of the storm. A graduate of the Whitney Independent Study Program in 2011, he holds a MFA from Columbia University and is recipient of a 2011 Louis Comfort Tiffany Foundation artist grant. Now based in Houston, his work has been exhibited extensively, including Rewrite/Redraw/Retool (2011), Vita Kuben at Norslands Operan in Umea, Sweden;Below Sea Level (2010) at the Ogden Museum of Southern Art, New Orleans; A Camel Is a Horse Designed by a Committee (2009) at the Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice; Lost in Your Eyes (2008) at the Nieman Gallery, New York; and Artists Respond to Hurricane Katrina(2007) at the Wexner Center for the Arts, Ohio State University.

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Curador

Paola Morsiani

Purchase, NY

Paola Morsiani assumed her current position as Director of the Neuberger Museum of Art at Purchase College in July 2012. Between 2008 and 2012, she held the position of Curator of Contemporary Art at the Cleveland Museum of Art. She previously held the position of Senior Curator at the Contemporary Arts Museum Houston from 1999 to 2008, where she curated exhibitions that include Andrea Zittel: Critical Space and Subject Plural: Crowds in Contemporary Art, as well as Wishing for Synchronicity: Works by Pipilotti Rist. In 2005, Morsiani’s Andrea Zittel exhibition was awarded Best Design and Architectural Exhibition by the International Association of Art Critics/USA.

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