The first man who bought a juicer bought it not for drinking juice

Lu Chunsheng

Exposición: Nov 6, 2008 – Ene 11, 2009


El debut de la película de Chunsheng The first man who bought a juicer bought it not for drinking juice (El primer hombre que compró un exprimidor lo compró no para tomar jugo), surge casi exactamente ochenta años después de la emisión original de la obra de radiode Orson Welles The War of the Worlds (La Guerra de los Mundos), que es la inspiración del artista para el proyecto de Artpace. La representación de Welles, un relato ficticio sobre una invasión extraterrestre, fue percibido por muchos como un boletín informativo realista e incitó pánico a lo largo de la nación. La amplia interpretación equivocada del “reporte” de Welles ilustra lo precario de la percepción humana y la perturbadora influencia de la tecnología y los medios masivos en una acción colectiva, particularmente con respecto a la paranoia. La película de Chunsheng documenta los trabajos mecánicos de una cosechadora, una máquina para cultivar granos. The first man who bought a juicer bought it not for drinking juice, tiene todas las trampas de un escenario clásico de ciencia ficción, mostrando a la tecnología como una creación que amenaza con minar y esclavizar a su creador.

La cosechadora, una de tan sólo dos protagonistas en la película, puede ser comparada con un moderno monstruo Frankenstein. La máquina, quien es cuidada por un mecánico, requiere de constante reparación. La documentación de la cosechadora, desde su “nacimiento” en una fábrica hasta su “vida”  conforme trabaja en el campo, está saturada de simbolismo, fundiendo hombre y máquina en una relación en la cual la humanidad es condenada a servir al esclavo que ha creado para que le sirva. En esta no tan sutil crítica a la ciencia y la industria, The first man who bought a juicer bought it not for drinking juice, une dramáticas tomas panorámicas de tierras de labranza en Texas con plano secuencias de la cosechadora para crear una oposición diametral entre el mundo natural y el entorno manufacturado. El corazón de Norteamérica es representado como sitiado por las rapaces fuerzas de la tecnología.

La obra anterior de Chunsheng está fundada de manera similar por temas de la implacable lucha entre la industria y la humanidad. Sus actores con frecuencia son mostrados en un estado de perpetuo malestar, repitiendo ejercicios sin sentido con ninguna aparente resolución o participando en absurdos conflictos físicos, como el mecánico en The first man who bought a juicer bought it not for drinking juice, quien trabaja ardua e infinitamente para mantener su máquina. En el mundo de Chunsheng, la gente está rebajada a autómatas, figuras que representan las consecuencias del pensamiento comunal que son causadas por la producción masiva y la opresión política. Su obra parece sugerir que mientras el progreso tecnológico puede mejorar la calidad de vida, también  aumenta la impotencia social. Formuladas en las películas de un joven ciudadano chino que creció en la estela de la Revolución Cultural y la transición de China  al alejarse de  la colectividad agraria, las implicaciones de este mensaje son enormes.

 

Artista

Lu Chunsheng

Shanghai, China

Chinese artist Lu Chunsheng’s video and photographic works integrate documentary-style imagery with fictional epic narratives. His characters explore fantastic landscapes, flowing in and out of settings of transition and change. Chunsheng’s use of long-take footage and panoramic vistas reinforces this surreal aesthetic, which leads to a highly theatrical, disorienting presentation.
Lu Chunsheng was born in Changchun, China. He has had solo exhibitions at The Red Mansion Foundation, London, England (2008); Paradise Theatre, BizArt Art Center, Shanghai, China (2006); and Platform China Contemporary Art Institute, The Central Academy of Arts, Beijing, China (2006). His work has been included in many group exhibitions, including the 37th International Film Festival Rotterdam, The Netherlands (2008); The 10th International Istanbul Biennial, Turkey (2007); The 27th São Paulo Biennial, Brazil (2006); Masculinities, NBK, Berlin, Germany (2005); Le Moine et le demon, Lyon Contemporary Art Museum, France (2004); and China Now, Museum of Modern Art, New York, NY (2004).

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Curador

Hans Ulrich Obrist

London, England

Hans Ulrich-Obrist is the Co-Director of Exhibitions and Programs and Director of International Projects at the Serpentine Gallery in London, positions created for Ulrich-Obrist in April 2006. As a curator at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France since 2000, among many other exhibitions he organized solo shows with Jonas Mekas (2003), Anri Sala (2004), and Cerith Wyn Evans (2006). Before this position Ulrich-Obrist was an independent curator for a decade, organizing the group show Take Me I’m Yours at the Serpentine (1995) and Retrace Your Steps: Remember at the John Soane Museum (1999), also in London, England. Ulrich-Obrist was a panelist in 1998 for the 1999-2000 year of artists, and was invited to be a speaker at the 2003 symposium, but was unable to come due to illness.
Photo by Dominik Gigler

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