Coincidiendo con el Mes del Arte Contemporáneo de San Antonio, ArtPace presenta Outline, una exposición en el Hudson (Show) Room que presenta a tres artistas de Texas, Emily Joyce, Hills Snyder y Matthew Sontheimer. Vincular el trabajo de los artistas se basa en el contorno y la silueta para formar imágenes. Este énfasis en el borde da como resultado imágenes refinadas en las que se elimina el detalle, de modo que la referencia es a la vez reconocible y abstracta. De hecho, los artistas, cuya marca de autor parece alejada de sus preocupaciones, encuentran sus fuentes en el material existente: una firma (Sontheimer), plantillas de manualidades (Joyce) o periódicos y banderas (Snyder). De esta manera, los artistas insinúan una narrativa y niegan una interpretación concluyente. Los enigmáticos resultados se pueden leer formalmente, con astutas referencias al arte pop y al minimalismo, pero también aceptan interpretación narrativa. Para la exposición, cada artista presentará una importante obra encuadernada en una pared acompañada de una serie de obras más pequeñas.
Emily Joyce forma sus coloridas composiciones a partir de vinilo adhesivo cortado en forma de plantillas de tiendas de manualidades. Al presentar solo un fragmento de la figura o al colocar varias piezas en capas, Joyce obstaculiza el reconocimiento de las imágenes por parte de los espectadores. Con sus plantillas particulares, Joyce crea un sistema que le permite revelar sutilmente una cualidad de inocencia y asombro.
En Empire, Hills Snyder corta dos formas rectangulares en la pared. De hecho, los contornos geométricos se basan en la bandera de Texas y la bandera francesa. Despojadas de su color y estrella solitaria, las banderas aparecen como abstracciones minimalistas. El reconocimiento ocurre solo después de un tiempo o quizás después de notar el San Antonio Express News y un periódico parisino tirado en el piso marcado con el polvo del corte de la pared. El trabajo de Snyder evoca silenciosamente asociaciones históricas.
Matthew Sontheimer graba un guión críptico directamente en la pared, solo para cubrir sus marcas con una capa de pintura de la casa. Él inscribe diligentemente sus mensajes en un alfabeto especializado que creó usando secciones de la firma de su padre. El texto serpentea en una cinta errática a lo largo de la pared, no se parece tanto al lenguaje como a una lectura de gráficos que salió mal. Sontheimer reelabora un lenguaje para crear otro que es literalmente autónomo. Sus consideraciones y preguntas privadas son legibles para el espectador solo como indicios de tensión y tranquilidad.
