Estudio de arte…… Sala de período

Andy Coolquitt

En residencia: May 16 – Jul 18, 2016

Exposición: Jul 14 – Sep 11, 2016


Cada primavera, verano y otoño, Artpace invita a tres artistas a participar en una residencia de dos meses, que culmina con una exposición de dos meses. Durante los dos meses de su residencia en Artpace, Coolquitt presentó cinco exposiciones «legítimas», un término que él describe como «utilizar la configuración teatral predominante del cubo blanco para presentar un número limitado de objetos distintos». Coolquitt permanecerá en «residencia» en Artpace a través de lo que tradicionalmente sería el período de exposición de dos meses, extendiendo su residencia a cuatro meses.

ACERCA DEL PROCESO

¿Cómo abordas el proceso de hacer arte?

Pienso mucho en los aspectos prácticos. ¿Cuál es la naturaleza de esta cosa? ¿Cuál es la logística? En la práctica de la arquitectura, dirías, «¿Cuál es el programa?» Esto es tanto un método de evitar una práctica de estudio solitaria enfocada en mis problemas y realizar un papel en la sociedad más similar al tecnócrata o el soldado. Es un trabajo aburrido y tedioso, pero por supuesto mucha gente piensa que es magia, por lo que ahí está.

¿Cómo abordas una residencia tradicional como Artpace? Háblanos de tus exposiciones «legítimas» y qué papel que juegan en la residencia de dos meses en conjunto.

Dado que esta residencia pone mucha importancia en la exposición resultante, esta fue mi primera pregunta. ¿Cuál es la naturaleza de una exposición que resulta de una residencia específica? Y puesto que el espacio de la exposición es también el espacio del estudio —que es clave— ¿cuál es la relación entre el estudio y la exposición? ¿Por qué se le asigna exactamente la misma duración a ambos? ¿Puedo extender el tiempo de estudio en el tiempo de la exposición? ¿Puedo presentar exposiciones durante el tiempo de estudio? Me obsesioné con ese milisegundo en el que el espacio del estudio se convierte en el espacio de exposición. Este fue el punto de partida para mis investigaciones.

¿Cómo/cuándo/por qué empezaste a coleccionar objetos?

Comencé a recolectar cosas cuando yo era un niño. Mi primera colección fue de botellas de whisky. Me iba a vagar por el bosque y encontraba estas botellas vacías; supongo que simplemente pensé que eran bonitas. Y exóticas. Tal vez era una manera de escapar del tedio Bautista opresivo. Supongo que era una manera de imaginar una vida diferente.

Organizaba las botellas contra un tipo de pared tipo cueva en un pequeño entresuelo de nuestro garaje. Una vez un chico me dijo que alguien estaba buscando una colección de botellas de whisky y que él pagaría más de $1,500. Yo estaba como, «¡¡¡¿¿¿En serio???!!!» Y me dijo, «No, sólo te estoy bromeando».

¿Qué papel juega el coleccionar en la manera en que elaboras objetos de arte?

Es donde todo comienza. Debido a que tengo todas estas colecciones diferentes por todos lados, siempre hay un montón de cosas amontonadas en mi espacio, cosas en grupos o filas o conjuntos o montones. Cosas similares. Las recojo y juego con ellas. Generalmente es sólo una respuesta a lo que la cosa es, hace o quiere. ¿Cómo puedo acomodar esa cosa? A veces es como, ¿cómo puedo verla?

Artista

Andy Coolquitt

Austin, Texas, USA

Andy Coolquitt was born in Texas in 1964, and currently lives in Austin. In March and April of 2015 Colquitt was artist-in-residence at Disjecta in Portland, Oregon, which culminated in the exhibition SHOWERS/GUTTERS/PIPES/ CHANNELS/DRIPS/DRIFTS/TUBES/RUNNELS/CIRCLES/SPIRALS/BOARDS/PONDS/HOSES/TUNNELS/FUNNELS/BUBBLES/ BUILDINGS/BULBS/SPEAKERS/FOUNTAINS/FLOWERS/SHOWERS. In September 2014, Coolquitt presented his fourth solo exhibition at Lisa Cooley, entitled somebody place. In April and May of 2014, Coolquitt was artist-in-residence at the Chinati Foundation in Marfa, Texas, which culminated with an exhibition, Multi-Marfa Room, at the Locker Plant in Marfa. In the spring of 2014, Coolquitt had two major solo exhibitions, including This Much at Galerie Krinzinger in Vienna, Austria, and no I didn’t go to any museums here I hate museums museums are just stores that charge you to come in there are lots of free museums here but they have names like real stores at Maryam Nassir Zadeh in New York. In 2013, Coolquitt was an artist-in-residence at 21er Haus in Vienna, Austria, and opened an exhibition there that July. In Fall 2012, he presented a major solo exhibition titled attainable excellence at AMOA-Arthouse in Austin, Texas. This exhibition was organized by the Blaffer Museum in Houston, and opened there in May 2013. A full-color monograph published by the University of Texas Press accompanied the exhibition and features contributions from Dan Fox, Matthew Higgs, Jan Tumlir, and Rachel Hooper.
Coolquitt is perhaps most widely known for a house, a performance/studio/domestic space that began as his master’s thesis project at the University of Texas at Austin in 1994, and continues to the present day. Recent exhibitions include Strange Pilgrims, at The Contemporary Austin, Texas; Thief Among Thieves, at The Museum of Contemporary Art Denver, Denver, Colorado; Burn these eyes captain, and throw them all in the sea! at Rodeo Gallery, Istanbul, Turkey; The problem today is not the other but the self, at The Goethe Institute – Ludlow 38, New York. His work is included in the collections of the Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma; the Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria; the Henry Art Gallery at the University of Washington, Seattle, Washington; and the Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College, Saratoga Springs, New York.
Photo by Terri Thomas

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Curador

Dominic Molon

Providence, Rhode Island, USA

Dominic Molon is the Richard Brown Baker Curator of Contemporary Art at the Rhode Island School of Design Museum of Art. Previously he held positions as Chief Curator at the Contemporary Art Museum St. Louis and curator at the Museum of Contemporary Art, Chicago, where he organized major thematic survey exhibitions with a broad international and historical scope such as Production Site: The Artist’s Studio Inside-Out (2010), which addressed the pivotal role of the studio in artists’ practice.

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