FLORECER

Nao Bustamante

En residencia: May 24 – Nov 15, 2021

Exposición: Jul 15 – Sep 5, 2021


La exposición BLOOM de Nao Bustamante es un examen de la práctica y la historia ginecológica de las mujeres. También es un mundo de placenteras sorpresas. Enraizada tanto en la investigación como en la creación de objetos, la idea de BLOOM , la exposición, se inspiró en la idea del artista de un nuevo dispositivo de espéculo que vino a la mente del artista, completamente formado, poco después de un examen pélvico en 2011. La exposición, con su mirada a la autonomía de las mujeres y sus cuerpos, tiene una resonancia particular a la luz de las recientes acciones legislativas de Texas. Cuando ingrese a la galería a través de un rico terciopelo hecho a medida, que evoca una vagina, se verá envuelto en un mundo de tonos de piel con muchas obras de arte para explorar. Lo primero que aparece a la vista, aunque se encuentra más lejos de la entrada, es una mesa de exploración ginecológica antigua que levita en el aire, equilibrada y esperando su activación. La mesa rinde homenaje a Anarcha, Lucy y Betsey, las mujeres esclavizadas que el médico James Marion Sims utilizó para los primeros experimentos ginecológicos a mediados del siglo XIX. Es de estos experimentos que tenemos el espéculo de pico de pato que se usa comúnmente en la actualidad y que continúa causando incomodidad a muchas mujeres. La mesa médica también se utilizó durante la actuación de la noche de apertura del artista. Restos de la torre de champán de machete de la noche de apertura, con manchas de lápiz labial de los participantes, se encuentran en una esquina de la galería. Más adelante en la galería, encontrará una serie de cinco obras enmarcadas que presentan el dispositivo de espéculo BLOOM. El espéculo BLOOM de Bustamante se basa en una flor que se abre, con varios pétalos curados flexibles en una funda delgada similar a un condón. Las obras enmarcadas enfatizan aún más la conexión con la naturaleza con una superposición de flores botánicas del artista local y pasante de Artpace, Piper Bangs, pintado sobre los dibujos médicos del espéculo de Bustamante. Un aspecto central del trabajo de residencia fue la colaboración comunitaria, y en una mesa larga se muestran las herramientas de “imaginarios vaginales”. Estas obras de cerámica fueron creadas por los asistentes de Artpace en un “Salón del espéculo” donde se les pidió que meditaran sobre el imaginario vaginal y crearan sus propias versiones del próximo espéculo. También hay un prototipo de arcilla del nuevo espéculo BLOOM, realizado por el ceramista local Michael Foerster en colaboración con Bustamante. A modo de comparación, existe una vitrina adyacente llena de espéculos médicos actualmente en uso en el campo médico. Por último, hay tres trabajos de video dentro de la galería. Una pantalla presenta un video de una marioneta con espéculo que cuenta las inquietantes y turbulentas historias de la ginecología de las mujeres. En la acogedora esquina trasera del espacio, hay un «vaginasium». Dentro del vaginasium hay un video evocador que combina ejercicios de respiración similares a los ejercicios de Kegel, con sonidos y representaciones de la naturaleza, específicamente imágenes de la cercana Cueva Sin Nombre. El tercer video es una grabación sugerente y medicinal de una tubería de drenaje de Riverwalk de San Antonio que la artista notó en su primer día de residencia en Artpace. A medida que recorre la exposición, experimenta la atención médica de las mujeres a través del tiempo al explorar los horrores del pasado, las luchas del presente y las posibilidades para el futuro.

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El programa de Artpace Internacional en Residencia Verano 2021 de Artpace es posible con el apoyo de la Fundación Linda Pace y la Fundación Nacional de las Artes.

Crédito de la foto: Beth Devillier
Tour en 3D: Chris Mills

Artista

Nao Bustamante

Los Angeles, California, USA
Nao Bustamante is a legendary artist, residing in Los Angeles, California. Bustamante’s precarious work encompasses performance art, video installation, filmmaking, sculpture and writing. The New York Times says, «She has a knack for using her body.» Bustamante has presented in Galleries, Museums, Universities and underground sites all around the world. She has exhibited, among other locales, at the Institute of Contemporary Arts in London, the New York Museum of Modern Art, The San Francisco Museum of Modern Art, Sundance International Film Festival/New Frontier, Outfest International Film Festival, El Museo del Barrio Museum of Contemporary Art, First International Performance Biennial, Deformes in Santiago, Chile and the Kiasma Museum of Helsinki. She was also an unlikely contestant on TV network, Bravo’s «Work of Art: The Next Great Artist.» In 2001 she received the Anonymous Was a Woman fellowship and in 2007 named a New York Foundation for the Arts Fellow, as well as a Lambent Fellow. In 2008 She received the Chase Legacy award in Film (In conjunction with Kodak and HBO). And was the Artist in Residence of the American Studies Association in 2012. In 2013, Bustamante was awarded the (Short-term) CMAS-Benson Latin American Collection Research Fellowship and also a Makers Muse Award from the Kindle Foundation.  In 2014/15 Bustamante was Artist in Residence at UC Riverside and in 2015 she was a UC MEXUS Scholar in Residence in preparation for a solo exhibit at Vincent Price Art Museum in Los Angeles. Bustamante’s video work is in the Kadist Collection.

Bustamante is alum of the San Francisco Art Institute, New Genres program and the Skowhegen School of Painting and Sculpture. Currently she holds the position of Professor of Art at the USC Roski School of Art and Design. There, she also serves as the Director of the MFA in Art.
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Curador

Pilar Tompkins Rivas

Los Angeles, California, USA
Pilar Tompkins Rivas is the director of Vincent Price Art Museum (VPAM) at East Los Angeles College, a collecting institution with diverse holdings including Pre-Columbian, Native American, and modern and contemporary art. At VPAM she has spearheaded partnerships between the museum and the Smithsonian, the Los Angeles County Museum of Art (LACMA), and the Huntington Library, Art Collection and Botanical Gardens. Prior to her appointment as director, she served as the coordinator of curatorial initiatives at LACMA, where she helped launch and co-directed two Mellon-funded programs for the museum: the UCLA-LACMA Art History Practicum Initiative and The Andrew W. Mellon Undergraduate Curatorial Fellowship Program. She has practiced as an independent curator since 2002 and was the director of residency programs at 18th Street Arts Center in Santa Monica.

Specializing in U.S. Latino and Latin American contemporary art, she has organized dozens of exhibitions throughout the United States, Colombia, Egypt, France, and Mexico. Among the exhibitions that she has curated or co-curated are Home – So Different, So Appealing (LACMA; the Museum of Fine Arts Houston), A Universal History of Infamy (LACMA), Regeneración: Three Generations of Revolutionary Ideology (VPAM),Tastemakers & Earthshakers: Notes from Los Angeles Youth Culture, 1943-2016 (VPAM), A Decolonial Atlas: Strategies in Contemporary Art of the Americas (VPAM; Tufts University Art Gallery; Union College; Oficina de Proyectos Culturales, Puerta Vallarta, Mexico; OFF Biennial Cairo, Egypt), Guadalupe Rosales: Echoes of a Collective Memory (VPAM), Patrick Martinez: America is For Dreamers (VPAM), ASCO and Friends: Exiled Portraits (Triangle France, Marseille), L.A. Xicano (LACMA; the UCLA Fowler Museum; the Autry National Center), and Vexing: Female Voices from East L.A. Punk (Claremont Museum of Art).
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