Como artista y diseñador gráfico, Ramírez procesa y deconstruye el mundo de los medios en el que vive. Su trabajo emplea técnicas visuales y conceptuales que se encuentran en la publicidad contemporánea y el diseño de envases. Usando tipografía y tecnología de imágenes digitales, Ramírez aísla y recontextualiza objetos y textos familiares para explorar la condición humana. Siempre con relevancia personal, Ramírez ha explorado la identidad cultural, la mortalidad y el consumismo a través de sus fotografías e instalaciones. Las imágenes de su serie de 1997, Coconut, subvirtieron astutamente los estereotipos de quienes cruzan las fronteras culturales. Sin embargo, en un trabajo más reciente, Ramírez resucita los desechos, fotografiando bolsas de basura llenas, flores moribundas y piñatas vacías y maltratadas, reflexionando sobre la naturaleza fugaz de la existencia humana mientras impone la voluntad de sobrevivir.
Para su residencia en ArtPace, Ramírez utilizó un estudio comercial para producir 17 fotografías a gran escala de artículos que hacen referencia a alimentos. Inicialmente, el espectador se enfrenta a la cruda blancura del espacio de la galería brillantemente iluminado. A lo largo de una pared cuelgan doce imágenes más pequeñas de carne cruda, cada una de las cuales se reconoce de inmediato (un pollo entero, salchichas, un filete de res) desnudas sobre el fondo blanco estéril característico de Ramírez, enfatizando uno de los inquilinos más básicos de la humanidad: nosotros también somos carne. A diferencia de la carne, las dos fotografías de bandejas de dulces vacías cobran una nueva vida posconsumo. Montadas en aluminio, como etiquetas en latas de comida, estas imágenes a gran escala representan una satisfacción y un deseo inalcanzables. Ramírez también muestra dos imágenes de fotograma completo de un cóctel de frutas y guisantes. Sacadas directamente de la lata, estas frutas y verduras se magnifican a proporciones épicas. La fruta reluciente oculta las complejidades de la mezcla multicultural, mientras que los guisantes significan la igualdad de la humanidad. Una imagen final de un vaso de plástico de un restaurante de comida rápida lleva el epitafio, ‘Cuando esté vacío, por favor desécheme como es debido’, un sombrío paralelo entre la vida y el consumo.
En el centro de la galería, Ramírez muestra diez impresiones que enumeran ingredientes de alimentos populares. Solo se muestran los ingredientes, dejando el producto final a conjeturas. Significando que los humanos son lo que comen, las impresiones, colocadas abiertamente sobre la mesa del banquete, se convierten en una metáfora de que la vida misma es un banquete. Limpias y directas, las fotografías de Ramírez son consistentes con trabajos anteriores que transfiguran lo grotesco en algo vanguardista y seductor, llamando la atención sobre elementos que parecen listos para el consumo o la eliminación.
