Guerras de Flatland

Kim Jones

Exposición: Nov 13, 2003 – Ene 25, 2004


En Artpace, Kim Jones ha llenado la galería con Flatland Wars , el último de su serie en curso de Dibujos de guerra. Trabajando directamente en la pared, Jones usa lápiz para trazar un laberinto de océanos, ciudades, murallas y cañones, un mundo bidimensional habitado por poblaciones en constante guerra. Influenciados por Flatland , una novela de ciencia ficción escrita por Edwin A. Abbott en 1884, los dibujos de guerra son como un videojuego por su simplicidad visual y su intrincado conjunto de reglas. Basadas en un pasatiempo infantil del artista, estas son sus descripciones pictóricas de una tierra imaginaria donde las x y los puntos están en constante batalla por el territorio.

Como ocurre con muchos de sus dibujos de guerra , Flatland Wars comenzó con un dibujo en papel, en este caso uno de cinco años. Jones trabaja indefinidamente en estas hojas, usando grafito y borrador para permitir la sensación de progreso, mientras que la evidencia de las marcas borradas indica el pasado. Las ciudades se construyen y derriban. Las tropas se mueven por la página en formación. Se mata a los batallones y se envían refuerzos.

Aunque Flatland Wars comenzó con una sola hoja de papel, desde entonces se ha desviado mucho más allá de sus fronteras. El dibujo masivo ha llenado tres paredes de galería, cubriendo casi 1,600 pies cuadrados. Este es el dibujo de guerra más grande de Jones hasta la fecha. Pero no está solo en la galería. Lo acompaña otro en la serie que se desarrolla en las páginas del cuaderno de bocetos negro de Jones. El libro se exhibe en una vitrina, mientras que las páginas individuales, reproducidas en fotografías, se presentan en secuencia alrededor de la periferia de la habitación.

Rodeado por el extenso laberinto de Flatland Wars , la cantidad de marcas dibujadas y la actividad representada es asombrosa. Mientras que en otras obras Jones crea barreras con masas de materia enredada, esta pieza es esquemática y legible, pero sin embargo abrumadora en su amplitud. La ironía es que, a pesar de toda su lógica, Flatland Wars solo conduce al conflicto.

Artista

Kim Jones

New York, New York, USA

Kim Jones is best known for his visceral, at times disturbing, performances as Mudman. In this ongoing series begun in the 1970s, he covers his naked body with mud and sticks, transforming himself into a walking sculpture. With a nod to Joseph Beuys, Jones brings this cryptic concoction of myth, organic material, and interactivity to the public—not only to art-goers but also to those he encounters while roaming the streets.
Jones’s object-based works are no less startling and evocative. Many similarly involve mutation and a messy-ing of the everyday. An early example is Calender (1975). Jones used felt-tip markers to transfer Mudman’s three-dimensional exoskeleton onto the pages of a pin-up calendar. Intricate webs of barbed sticks mar the clean, voluptuous bodies of the nude women, ultimately hiding them from view.
A similarly thorny tangle makes its way into Jones’s installations. In A Cripple in the Right Way May Beat a Racer in the Wrong One (1999), child-sized cars adorn the walls, but are rendered unusable by the wood, foam, tape, cord, and toy dolls that encase them. The jumble operates in much the same way as the sticks do in other works—it creates a nearly unbreachable, yet altogether intriguing, barrier between the art piece and the viewer.
Kim Jones was born in California in 1944. After returning from the Vietnam War, he earned a BFA from California Institute of Arts (1971) and an MFA from Otis Art Institute (1973), both in Los Angeles, CA. He has had solo exhibitions at The Sirius Art Centre, Cork, Ireland (2003); Pierogi Gallery, Brooklyn, NY (2002); and John Weber Gallery, New York, NY (1999). Jones has been included in group exhibitions at Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Germany (2001); Apex Art, New York, NY (1999); Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (1998); and the Museum of Modern Art, New York, NY (1995, 1994). Kim Jones lives and works in New York, NY.
 

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Curador

Laura Hoptman

Pittsburgh, Pennsylvania, USA

Laura Hoptman was recently appointed Curator of Contemporary Art and the Carnegie Museum of Art and will organize the 54th installation of the Carnegie International in fall 2004.  Previously, Hoptman was the Assistant Curator of Drawings at the Museum of Modern Art, and held positions as Guest Curator at the Museum of Contemporary Art, Chicago; and Curator of The Bronx Museum of the Arts, New York.
Her most recent exhibition, Drawing Now: Eight Propositions at the Museum of Modern Art, Queens, New York highlighted 26 international artists. The exhibition posited that in the recent past drawing has eschewed the digitized, multimedia direction that much of contemporary art has taken, and has come to resemble more closely its pre-20th-century identity as a self-contained, finished thing.
While at MoMA, Hoptman also organized a number of contemporary art exhibitions including Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-1968 (co-curated with Lynn Zelevansky of the Los Angeles County Museum of Art, 1998) and Projects #60: John Currin, Elizabeth Peyton, Luc Tuymans (1997)—each was cited as one of the 10 best exhibitions of its year by ArtForum magazine.
Hoptman has written extensively, publishing articles in Parkett, Frieze, and Flashart magazines and authoring the monograph Yayoi Kusama (Phaidon Press, 2000).

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