Localized Histories

Linda Pace

Exposición: Sep 12 – Dic 29, 2013


La conservadora de Educación de Artpace, Kaela Hoskings, entrevistó a la conservadora Fairfax Dorn para descubrir más información sobre la exposición inspirada por la fundadora de Artpace, Linda Pace.

¿De dónde proviene el título de esta exposición?

Localized Histories (Historias localizadas) proviene de un ensayo que escribió Donald Judd a mediados de los años 60 llamado Local History. Local History fue una crítica sobre los paradigmas del Expresionismo Abstracto y el modo de ver la transformación radical de la obra escultórica en la década de 1960 y definió la obra como ni pintura ni escultura. Judd estaba renegociando la idea de que el arte podría tener un lugar más allá del Modernismo y aún ser libre y expresivo, tal como el montaje. Dijo que era aceptable que el arte fuera desordenado y que no tenía que ser lineal y organizado. Judd también habló sobre el Minimalismo y su conexión con el arte contemporáneo – el objeto monocromático y prefabricado, producido en masa y cotidiano.

¿Cómo elegiste las piezas para esta exposición?

Quería que la exhibición se centra en Linda Pace como artista y también como coleccionista. Yo estaba muy interesada en su uso de objetos encontrados y la construcción de un lienzo monocromático, como en Red Project y Orange Crush. La colección de la Fundación Linda Pace tiene más de 500 obras de arte y presenta una amplia gama de arte contemporáneo, pero quise limitarla a obras que abordan la idea de ensamblaje para esta exposición. Quise explorar a artistas de su colección que se conectaron a sus decisiones a través de materiales y procesos.

Linda Pace a menudo recopiló obras creadas por artistas durante su tiempo como artistas en residencia aquí en Artpace, tales como las obras de Leonardo Drew (otoño 1995) y Christian Marclay (otoño 1999).

¿Nos puedes hablar un poco más acerca de Orange Crush?

Mi referencia a cómo creó Orange Crush es cómo creó The Red Project, sobre el que escribió en Dreaming Red.  Como The Red Project, imagino que se inició el trabajo con el color naranja como un color secundario al rojo, o tal vez el color se originó de un sueño. A medida que la obra fue construida con el tiempo, ella creó un universo complejo de juguetes de plástico, animales de peluche, zapatos, collares, globos, latas de refresco, angelitos, libros y plumas, todo combinado para convertirse en una cosa. Orange Crush es como un mapa de recuerdos, un alivio de tiempo y un tapiz de absurdos culturales. Según Local History, de Judd, tal vez Orange Crush podría catalogarse como una obra minimalista.

 

Artista

Linda Pace

San Antonio, Texas, USA

Linda Pace used the symbolic potency of everyday objects in her drawings and assemblages. She frequently captured ideas from her dreams and explored the idea that utilitarian objects can convey an aesthetic power not otherwise imagined, especially when expressed through the transformative process of being rendered into works of art. Linda began her contemporary art practice later in life, and though she gravitated towards drawing, she also worked in mediums such as assemblage and sculpture. She founded the Artpace International Artist in Residency program in 1995 in order to bring creative awareness to San Antonio, and give a space to contemporary artists to create their work. She relished the ability to spend time with the artists and be able to assist in their creative process.

More information about Linda can be found at Ruby City.

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