ArtPace, una fundación para el arte contemporáneo | San Antonio se complace en presentar Fort Worth Hot Shots, originalmente presentado por la Galería de Arte de la Universidad del Norte de Texas. La exposición, organizada por la curadora independiente con sede en Dallas Sue Graze, se centra en un grupo de artistas visuales emergentes que trabajan en Fort Worth. Al crear arte en una variedad de medios que incluyen pintura, video, dibujo, fotografía, escultura e instalaciones, estos artistas han estado exhibiendo como profesionales desde principios de la década de 1990, generalmente en el área de Forth Worth. Esta exposición comienza a identificar una escena de arte contemporáneo floreciente y emocionante que ahora se está desarrollando en Fort Worth y que fomenta el trabajo nuevo y creativo de artistas prometedores.
Desde el comienzo de esta década, la ciudad de Fort Worth ha experimentado una sorprendente revitalización urbana. Se han construido y renovado apartamentos y espacios tipo loft en el centro de la ciudad. Ha surgido una nueva vida en la calle, que incluye tiendas minoristas y restaurantes, así como teatros y una sucursal del Museo de Arte Moderno de Fort Worth. Debido a esta energía fresca y palpable y un sentido de bienvenida, una variedad de artistas, algunos graduados de programas de arte en la Universidad Cristiana de Texas y la Universidad del Norte de Texas, han establecido estudios y abierto nuevas galerías y espacios alternativos. Además, muchos de los artistas incluidos en esta muestra trabajan a tiempo completo o parcial en uno de los tres principales museos de arte de Fort Worth. Por lo tanto, existen trabajos de nivel de entrada relacionados con las artes visuales, además de la disponibilidad y el bajo costo general del espacio de estudio en un área urbana tan significativa. Todo esto contribuye en gran medida a nutrir el espíritu y el impulso, especialmente en las artes. En consecuencia, los artistas de esta exposición y la gama de su trabajo comienzan a reconocer la relación entre la visión innovadora y su entorno literal.
Los pintores abstractos Keith Lymon y Craig Rember se inspiran en el punto de vista del arte post-minimal. Cada uno emplea geometría básica para expresar actitudes muy personales. Los patrones de los lienzos audaces y coloridos de Lymon, algunos rectangulares y otros circulares, recuerdan la teoría de la música y las matemáticas. Lymon, músico, considera que sus obras son improvisaciones emocionales sobre fórmulas privadas que crea relacionadas con el orden de los colores y las formas. Rember también tiene un enfoque de fórmulas para su trabajo, pero el suyo es un sistema más estratégico basado en replicar patrones abstractos que ve en pantallas de video o en la tipografía de textos escritos. Este proceso de regeneración y recontextualización de espacios y formas confiere al trabajo de Rember una frialdad y un rigor intelectual irresistibles.
La luz mística y la presencia de la memoria informan las pinturas y dibujos de Erik Skjolsvik. Su serie de trabajos abstractos basados en las luces y patrones de luciérnagas presentan el poder espiritual de la iluminación en el mundo natural. Sus dibujos diminutos son a la vez figurativos y abstractos, y expresan la esencia de lo celestial y conmovedor en nuestro mundo.
El trabajo de Brian Fridge también tiene una cualidad celestial. Utilizando globos terráqueos comprados en la tienda y cubriéndolos obsesivamente con patrones de grafito, Fridge eleva la lengua vernácula al alto nivel de arte. Su video de lo que parece ser un movimiento galáctico dramático en realidad se hizo filmando imágenes de video de cristales de hielo en un congelador soplado por un ventilador.
Kirk Hayes, que actualiza la técnica clásica del artista de la pintura trampantojo, crea un trabajo que combina aspectos de las imágenes de los cómics «alternativos» contemporáneos con la visión autorreflexiva de las pinturas tardías de Philip Guston. La violencia y el humor coexisten fácilmente en el mundo imaginario de Hayes.
Las obras de técnica mixta de Janet Tyson sobre papel y vidrio emplean el lenguaje y la imagen para crear poesía visual. Al abstraer formas de la naturaleza y yuxtaponerlas con el texto de Yeats y Joyce, Tyson aborda visualmente sus asociaciones personales con los cánones de la literatura moderna.
Las elegantes fotografías en blanco y negro de Steven Watson se basan en la tradición de la fotografía de naturaleza muerta. Usando una lente hecha en casa, Watson es capaz de capturar detalles increíbles a través de un formato circular inusual. Al hacerlo, en realidad crea elegantes imágenes abstractas a partir de objetos banales.
Tanto Etty Horowitz como Erica Grider trabajan dentro de un formato de instalación. Horowitz, de una manera arquitectónica más formal, expresa aspectos de las relaciones humanas utilizando resortes de cama, alambre y tela encontrados. Grider hace a mano muñecos pequeños, o bebés como ella los llama, a partir de materiales de desecho de la cocina, los fija a la pared con alfileres y cinta adhesiva, y luego los yuxtapone con imágenes infantiles dibujadas a lápiz que también se hacen directamente en la pared. Su trabajo tiene una presencia conmovedora que se refiere a fantasías infantiles y recuerdos inquietantes.
