Imágenes de una instalación

George Cisneros

Exposición: Mar 11 – Abr 18, 1999


En la famosa frase de Matisse, una obra de arte debe ser como un cómodo sillón, permitiendo al espectador un momento de descanso y consuelo. La instalación Pictures at an Installation de George Cisneros va un paso más allá. Ha colocado un conjunto de sillones reales en arreglos de conversación en el centro de su espacio. Mientras un piano programado por computadora reproduce música hipnótica, se invita a los espectadores a que dejen que sus ojos se detengan en los misteriosos relieves de concreto que recubren las paredes. El efecto es inducir un estado de contemplación meditativa.

El título de esta obra es, por supuesto, una obra de teatro sobre la famosa composición musical de Moussorgsky Pictures at an Exhibition . Sin embargo, hay un giro. Mientras Moussorgsky creaba una composición musical inspirada en un conjunto de pinturas, aquí Cisneros comenzó con sus propias composiciones musicales y creó objetos visuales que se relacionan con ellas. La capacidad de Cisneros para moverse entre disciplinas artísticas es una función de su negativa a aceptar distinciones rígidas y rápidas entre música, arte y tecnología.

Esto se desprende de su biografía. Cisneros se formó como músico y estudió composición musical, percusión, música por computadora e imagen. Actualmente dirige un negocio como proveedor de Internet y creador de sitios web, mientras mantiene una empresa de producción multimedia. Mientras tanto, actúa con Carnaval de San Anto, un conjunto de baile y batucada y dirige La Flecha de Tiempo, un trío de percusión electrónica y tradicional. También ha enseñado, trabajado como administrador de artes y creado obras de arte público, incluido un enorme mural de video para el Centro Internacional de San Antonio.

Pictures at an Installation es un estudio sobre la reconciliación de supuestos opuestos. Por un lado, las composiciones musicales aquí son ejemplos de la tecnología de audio más avanzada. En otro, los relieves de hormigón de la pared emplean una forma de fundición que es una tradición milenaria. También hay otro contraste. La música es etérea e inmaterial, mientras que los relieves son masivos y pesados. Sin embargo, como señala Cisneros, en un nivel más básico, estas distinciones son ilusorias. En la raíz tanto de la música creada electrónicamente como de los moldes de hormigón hay un par de materiales cristalinos: el silicio de la computadora y el feldespato del hormigón. Sorprendentemente, dados sus efectos aparentemente antitéticos, estas materias primas comparten una estructura esencial.

Existe otro paralelismo en las estructuras de las composiciones que Cisneros ha creado en la música y el concreto. Ambos están compuestos por arreglos de elementos positivos y negativos. La música está formada por unidades de sonido y silencio. Y los relieves vienen en dos variedades. En un lado de la habitación, el hormigón se ha creado a partir de un molde, rellenando los espacios vacíos para crear un molde negativo. Por otro, el proceso se ha invertido. Las impresiones tridimensionales se crean construyendo formas en madera cubierta con estopilla y arpillera. Luego, el hormigón se rocía sobre las formas, creando un relieve positivo.

Una de las primeras inspiraciones de Cisneros fue John Cage, el innovador musical rebelde cuyas ideas sobre el azar y la aleatoriedad influyeron profundamente en el curso de la música y el arte de la posguerra. A Cisneros le cautivó especialmente la insistencia de Cage en que el arte y la vida son uno. Su propio trabajo está dedicado a la idea de hacer que el arte y la música formen parte de la vida cotidiana. Esto queda claro aquí en la disposición del sillón que imita una sala de estar familiar. También es un elemento de las formas que aparecen en los propios relieves.

Las imágenes varían mucho. Los moldes de hormigón negativos incluyen una obra que Cisneros ha titulado Un corte repentino y severo en la faz de la tierra . El único trabajo abiertamente político aquí, contiene una incisión que coincide con los contornos de la frontera entre los Estados Unidos y México. Sobre estas líneas flota el código Morse para las palabras «libertad» y «justicia». Otras obras tienen imágenes más ambiguas. Una representación de los movimientos de los electrones también sugiere espermatozoides y óvulos. Una escultura se basó en una vista aérea de un plano de jardín, otra contiene un relieve de una llave inglesa. Sin embargo, otros son más puramente abstractos. Cisneros también ha incluido un relieve en yeso rescatado de su pasado que presenta una impresión de las manos que el artista y sus hermanos hicieron cuando tenía tres años. Alineadas en la pared, las esculturas de hormigón parecen enviar mensajes misteriosos. Esto es intencional, ya que su forma y formas estilizadas hacen referencia a los glifos mayas, una forma de comunicación tan antigua que comienza a parecer futurista.

John Cage también enfatizó el importante papel del azar en la creación de arte. Si bien Cisneros se ha alejado de eso en su música, que tiene una estructura arquitectónica ajustada que emplea tanto ciclos como repetición, los relieves muestran evidencia de los efectos productivos de los accidentes felices. Al verter el hormigón, Cisneros mezcló un aditivo químico para acelerar el proceso de secado. Pero también creó efectos inesperados en el trabajo terminado en forma de texturas y decoloraciones no planificadas. Cisneros los ha acogido como evidencia visible del proceso mediante el cual se crearon las obras.

En su conjunto, Pictures at an Installation ofrece un interesante avance en el esfuerzo continuo de Cisneros por fusionar formas de arte, momentos históricos y el cuerpo y la mente. Le gusta citar una descripción tibetana del objetivo de la iluminación. Dice «En toda compañía, feliz». Este trabajo está dedicado a promover ese objetivo difícil de alcanzar.

-Eleanor Heartney

Eleanor Heartney es editora colaboradora de Art in America y autora de Critical Condition: American Culture at the Crossroads.

Artista

George Cisneros

San Antonio, Texas, USA

George Cisneros is a multi-faceted artist, a practicing composer, video artist, sculptor and technophile. His work explores an artistic language that combines performance, technology, education and community involvement. Works range from orchestral music pieces to sound sculptures and installations that employ electronic devices, video and computer graphics. Throughout his career, he has concentrated on using art and the creative process as elements for community expression. As a percussionist, performer, clinician and educator, he has worked throughout the U.S. and Latin America in schools, social centers, corporations and research labs.

Ver más

Curadores

Amada Cruz

Los Angeles, CA
Leer biografía

Kellie Jones

New York, NY
Leer biografía

Nancy Rubins

Topanga, California, USA

Born in 1952 in Naples, Texas, Californian Nancy Rubins received her MFA from the University of California, Davis. She has had numerous solo exhibitions, including shows at Paul Kasmin Gallery, The Museum of Modern Art, New York, and the Venice Biennale Aperto. Rubins’ work was included in the 1995 Whitney Biennial and the Museum of Contemporary Art, Los Angeles’ Helter Skelter exhibit in 1992. Rubins teaches at the University of California, Los Angeles’ Art Department. She has received grants from the Rockefeller Foundation, the Tiffany Foundation, and the National Endowment for the Arts.

Leer biografía

Annette DiMeo Carlozzi

Austin, TX

Independent curator Annette DiMeo Carlozzi has built an expansive practice across the US as a curator of modern and contemporary art, focusing on ideas and experiences, artists and audiences. Raised in Boston and trained at the Walker Art Center, she has served in a variety of foundational roles: as the first curator at Laguna Gloria Art Museum (now The Contemporary Austin); executive director of the Aspen Art Museum and the Contemporary Arts Center, New Orleans; Visual Arts Producer for the 1996 Olympic Games in Atlanta; and in multiple positions—ranging from founding modern and contemporary curator to Deputy Director for Art and Programs to Curator at Large—at the Blanton Museum of Art, University of Texas at Austin. Committed to expanding the canon, she has created notable exhibitions (Luis Jiménez, Paul Chan, Michael Smith, Deborah Hay, Negotiating Small TruthsAmerica/AmericasDesire), produced important commissions (Nancy Holt, Siah Armajani, Betye Saar, Vito Acconci, Byron Kim, Teresita Fernández), and acquired major works by a wide range of international artists. Carlozzi has had a long relationship with Artpace, having served as an early advisor, artist interviewer, and program panelist, member of the 1998 artist selection panel and 2001–03 Board of Visitors. In 2015 she curated Immersed from Linda Pace’s art collection, now called Ruby City.

Leer biografía

Dan Cameron

Newport Beach, California

From 2012 to 2015 he was Chief Curator at the Orange County Museum of Art in Newport Beach, California. In 2006, Dan Cameron founded the Biennial Prospect New Orleans, where he worked at until 2011. From 1995 to 2005 he was Senior Curator at the New Museum, New York, where he developed numerous group exhibitions, such as East Village USA and Living inside the Grid, and several individual shows dedicated to the artists Martin Wong, William Kentridge, Carolee Schneemann, Carroll Dunham, Doris Salcedo, José Antonio Hernández Diez, among others.
As independent curator he has organized many exhibitions that brought him international attention, such as El arte y su doble (Fundación Caixa, Madrid, 1987); El jardín salvaje (Fundación Caixa, Barcelona, 1991); Cocido y crudo (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1995), among many others. In 2003, he was the Artistic Director of the 8th Istanbul Biennial, and in 2006, Co-curator of the 5th Taipei Biennial.
He has published hundreds of texts in books, catalogues and magazines, and has given numerous talks and conferences at museums and universities around the world, also carrying out an important teaching activity in New York.

Leer biografía

Hans Ulrich Obrist

London, England

Hans Ulrich-Obrist is the Co-Director of Exhibitions and Programs and Director of International Projects at the Serpentine Gallery in London, positions created for Ulrich-Obrist in April 2006. As a curator at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France since 2000, among many other exhibitions he organized solo shows with Jonas Mekas (2003), Anri Sala (2004), and Cerith Wyn Evans (2006). Before this position Ulrich-Obrist was an independent curator for a decade, organizing the group show Take Me I’m Yours at the Serpentine (1995) and Retrace Your Steps: Remember at the John Soane Museum (1999), also in London, England. Ulrich-Obrist was a panelist in 1998 for the 1999-2000 year of artists, and was invited to be a speaker at the 2003 symposium, but was unable to come due to illness.
Photo by Dominik Gigler

Leer biografía

Related
Exhibitions

Vista