Injerto

Chris Sauter

Exposición: Sep 9 – Oct 17, 1999


En ArtPace, Sauter ha reducido su paleta de materiales y ha optado por utilizar la arquitectura de la galería como material para su proyecto. A partir de las paredes cubiertas de láminas de la galería, ha tallado piezas individuales que utiliza para construir una réplica de un comedor icónico. Al ingresar a la galería, el espectador atraviesa una pared que ha sido derribada, dejando expuestos los postes y los materiales de construcción. Las cicatrices en las paredes de la galería ilustran el proceso del artista. Si bien a primera vista las formas parecen jeroglíficos, al examinarlas uno se da cuenta de que en realidad son partes de un todo: la pata de una silla de comedor, una mesa, un aparador de porcelana. El comedor es autónomo, con su propio piso y paredes. Monocromática y minimalista, la instalación tiene una sensación de fantasma.

Siguiendo un ejemplo más refinado de las agresivas intervenciones de Gordon Matta-Clark con la arquitectura, la instalación de Sauter aborda cuestiones tanto sociales como materiales. Su enfoque para hacer espacio a partir de un espacio existente va más allá de un simple reciclaje de materiales. Al igual que los modelos de espacios interiores de Rachel Whiteread, Sauter examina efectivamente la psicología del sitio institucional y el entorno doméstico.

El comedor es un lugar propicio para la exploración: es el espacio donde se desarrolla la comunicación y la alimentación, generalmente en el marco del núcleo familiar. Es un espacio de presentación y performance, un espacio público donde se observan rituales, se intercambian historias y se comparte cultura e historia entre generaciones. Este espacio de interacción social se convierte en un microcosmos para el mundo exterior a las paredes del comedor. El impacto de lo social en nuestra experiencia personal se convierte en un ingrediente clave para digerir la instalación de Sauter: ¿Cuánto de nuestro entorno personal está tallado en nuestro espacio social?

Artista

Chris Sauter

Boerne, Texas, USA

San Antonio-based artist Chris Sauter explores the links between biology and culture, the present and the primordial, the personal and the universal. His principal strategies are: the transformation of common objects into other recognizable objects, extreme scale shifts, and the juxtaposition of disparate materials and images. Using architecture as a raw material, he often carves into walls to retrieve material needed to build other objects. It is a means to make literal connections between the architecture and the resulting object or to reveal aspects of their respective natures. He is interested in architecture for its constructed nature—that it is built primarily for the human body, and it can be a potent stand-in for “the institution” whether it is the home, the gallery, or the museum.
Chris Sauter was born in San Antonio, Texas in 1971. He has a BA from the University of the Incarnate Word and an MFA from The University of Texas at San Antonio. He exhibits nationally and internationally with solo exhibitions at John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI; Cueto Project, New York; Finesilver, Houston; Elizabeth Dee, New York; Galerie Valerie Cueto, Paris; and Susanne Vielmetter, Los Angeles Projects. Group exhibitions include Out of the Ordinary at the Contemporary Art Museum, Houston and Come Forward: Emerging Art in Texas at the Dallas Museum of Art.
In 1999, Sauter was selected by Guest Curator Okwui Enwezor to participate in the Artpace International Artist-in-Residence program.

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Curador

Okwui Enwezor

Brooklyn, NY

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