Isaac Julien

Isaac Julien

Exposición: Oct 30, 2003 – Ene 25, 2004


El tríptico cinematográfico de 20 minutos de Isaac Julien, Paradise Omeros (2002) explora la experiencia de la criollización: el impacto psicológico y lingüístico de la colonización, la inmigración y la globalización. Basado en el poema épico Omeros, ganador del Premio Nobel de Derek Walcott, el trabajo de Julien sigue a un joven protagonista desde los ricos trópicos de Santa Lucía hasta la cruda Inglaterra urbana. En un pasaje clave, el personaje principal se sumerge y transporta desde las aguas azules de la isla al centro de la ciudad de Londres, lo que sugiere su lucha por un sentido de lugar y sus sentimientos de miedo, ansiedad, amor y odio. Paradise Omeros reelabora las concepciones normativas de la identidad, la experiencia de los negros (diáspora africana) y la sexualidad a través de una estructura cambiante y onírica que sugiere la búsqueda emblemática de una “nueva vida” prometida por Occidente.

Con Baltimore (2003) Julien vuelve a utilizar estrategias visuales convincentes para hacer avanzar una narrativa que hace referencia al arte elevado, la historia política y la cultura popular. La obra, que lleva el nombre de la ciudad en la que se filmó, se basa en la historia de las películas de blaxploitation de la década de 1970. Esta pieza de 11 minutos sigue al legendario Melvin Van Peebles, uno de los pioneros del nuevo cine negro que surgió durante esa década, y una versión futurista de la mujer astuta y armada que apareció en tales películas. Julien emplea hábilmente el formato de tres pantallas para manipular el tiempo y la perspectiva. El trabajo gira a la perfección entre los personajes que caminan por la ciudad y tres de sus museos, donde se encuentran artefactos y objetos que dan vida al pasado, presente y posible futuro de los afroamericanos.

Artista

Isaac Julien

London, England

Isaac Julien was born in London, England, where he continues to live and work. He came to prominence in the early 1980s as a founding member of the Sankofa Film/Video Collective, a seminal U.K. group that explored new ways of representing black identity. Isaac Julien’s connection to ArtPace began in 1999. In that year he was chosen as an ArtPace resident, and while in San Antonio produced The Long Road to Mazatlán (1999), a work that went on to earn him a Turner Prize nomination in 2000.
From his critically acclaimed documentaries Looking for Langston (1989) and BaadAsssss Cinema (2002), to his multi-channel installations Paradise Omeros (2002) and altimore(2003), Julien’s work combines dreamlike rhythms and lush imagery in stylized narratives. His films subvert the cinematic gaze to address issues of immigration, race, gender, desire, and the politics of representation.
Widely considered to be one of Britain’s foremost contemporary artists, Isaac Julien has exhibited extensively around the world. Paradise Omeros debuted at Documenta11 in Kassell, Germany. Julien has had solo exhibitions at such venues as the Tate Gallery, London, England; the Aspen Art Museum, CO; the Museum of Contemporary Art, Chicago, IL; the BildMuseet, Umeå, Sweden; and the MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA. Julien has also served as a visiting lecturer at Harvard University, Cambridge, MA and is a 2001 recipient of both the Eugene McDermott Award in the Arts and the Frameline Lifetime Achievement Award (2002).

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