Courtesy of theThree screen video projection, continuous loop with three sound conesThree screen video projection, continuous loop with three sound conesTodd Johnson
Courtesy of theTodd Johnson
Courtesy of the artist, Haines Gallery, San Francisco, CA and Murray Guy, New York, NYFuente: FinePix S3Pro
Courtesy of theThree screen video projection, continuous loop with three sound conesThree screen video projection, continuous loop with three sound conesTodd Johnson
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Courtesy of the artist, Haines Gallery, San Francisco, CA and Murray Guy, New York, NYFuente: FinePix S3Pro
The History of Photography Remix (2005), una presentación de diapositivas de imágenes seminales transformadas por el estilo característico de Ezawa, es el material fuente de varios proyectos incluidos en la exposición. El proyecto, que abarca más de un siglo de imágenes extraídas de periódicos, revistas y muros de museos, explora la forma en que todo, desde la ciencia hasta el periodismo, las bellas artes y las noticias de televisión, utiliza la fotografía para fabricar lo hiperrealista. La secuencia incluye una radiografía de 1895, un avistamiento de ovnis de 1952, una imagen fija de película sin título de Cindy Sherman de 1978, una instantánea de los medios de 1996 de JonBenet Ramsey, así como muchas otras. Las apropiaciones de Remix involucran a la fotografía en un discurso crítico sobre su capacidad para sugerir (falsamente) lo real.
Este material se ha traducido en cajas de luz y aguafuertes al aguafuerte que desarrollan aún más la relación entre fuente y realidad. Kota (2006), un grabado, presenta un uso histórico y ubicuo de la fotografía: el autorretrato. El artista se dirige directamente al espectador con sus ojos negros, recordando la compleja relación entre la cámara y el modelo y desafiando el control del fotógrafo sobre el encuadre y, por lo tanto, la porción de tiempo.
El veredicto de Simpson (2002) es un vídeo de animación de tres minutos del juicio que ha sido muy difundido. Las voces reales encuentran a Simpson inocente mientras que el metraje dibujado vuelve a codificar la distancia del espectador al material. La cámara hace una panorámica de una multitud sin rostro y se detiene en las expresiones reflexivas del juez y Simpson, cuyas pupilas se mueven pesadamente hacia adelante y hacia atrás mientras se entera de su destino. La revisión de Ezawa humaniza el momento quitando el espectáculo generado por la televisión.
La proyección animada de tres canales de Lennon Sontag Beuys (2004) sugiere que el poder de la fotografía para implicar la realidad, y la sed de la sociedad por ella, puede aprovecharse como un agente de cambio positivo. Tres artistas / celebridades hablan simultáneamente sobre la posibilidad de las imágenes, utilizando la atención de la cámara para promover la conciencia social.
Kota Ezawa vuelve a presentar imágenes y fotografías históricas para investigar la relación inestable de la fotografía con sus dispositivos de encuadre: el objetivo, el espectador, el arte y la historia.
-Kate Green
Curador de Educación y Exposiciones
