La obra de arte sagrada

Christian Jankowski

Exposición: Jul 16 – Sep 9, 2001


Christian Jankowski está interesado en el diálogo y la comunicación. Pero, ¿qué sucede cuando el arte se cruza con la magia, la adivinación, la psicología y la religión? Al orquestar encuentros improbables entre individuos en campos aparentemente no relacionados, Jankowski permite que la naturaleza impredecible de la interacción humana dé forma a su trabajo.

La estructura performativa de los proyectos de Jankowski, que resulta principalmente en videos, fotografías e instalaciones, difumina las distinciones entre lo escénico y lo real. Ya sea haciendo que un mago lo convierta en paloma durante la duración de una exhibición (Mi vida como paloma, 1996), o preguntando a un psíquico televisivo si su trabajo tendrá éxito (Telemística, 1999), o yendo a un terapeuta para analizar Con su incapacidad para realizar un nuevo trabajo (Buscando desesperadamente obras de arte, 1997), Jankowski transforma las estructuras culturales existentes en entornos que claramente exhiben artificios pero que ocurren en la realidad. La obra de arte resultante se materializa a partir del propio proceso.

Para su residencia en ArtPace, Jankowski continúa su investigación personal sobre el potencial del intercambio. Al igual que sus proyectos anteriores, el artista se basa en las condiciones sociales y culturales circundantes para construir un marco de discusión. Al acercarse a un líder religioso en el área de San Antonio, Jankowski plantea la pregunta fundamental: ¿qué hace que una obra de arte sea santa? La pieza está formada por el diálogo resultante entre el artista y el ministro, cada uno aportando su pericia y experiencia a la conversación. Dejando espacio para la poética, el humor, la ironía y la sinceridad, la obra aborda cuestiones de espiritualidad y lo divino. Lo que puede parecer un tema poco probable para el arte contemporáneo en el siglo XXI, de hecho, genera una narrativa más amplia sobre la inspiración y la transformación artística. Grabado en video en el formato de un programa de televisión evangélico,

La obra de arte sagrada evoca el legado del arte religioso al tiempo que presenta una visión contemporánea de la religiosidad del arte (o quizás el arte de la religiosidad) en la sociedad actual.

Artista

Christian Jankowski

Berlin, Germany

Berlin based artist, Christian Jankowski was born in 1968 in Gottingen, Germany. Schooled at the Academy of Fine Arts, Hamburg, Jankowski gained international recognition in the 48th Venice Biennale curated by Harald Szeemann in 1999. His work has been featured in solo exhibitions throughout Europe including De Appel, Amsterdam, Netherlands (2000); Kolnishcher Kunstverein, Cologne, Germany (1999); Goethe Institute, Paris, France (1999); H. M. Klosterfelde, Hamburg, Germany (1998); Portikus, Frankfurt, Germany (1998); and Art Node, Stockholm, Sweden (1997). Group exhibitions include the 2nd Berlin Biennale, Germany (2001); The National Gallery Prize, Hamburger Bahnhof–Museum der Gegenwart, Berlin, Germany (2000); Crash, ICA, London, England (1999); German Open 1999, Gegenwartskunst in Deutschland, Kunstmuseum, Wolfsburg, Germany (1999); l’autre, Biennale de Lyon, France; among many others. He made his U.S. debut in 2000 at the Wadsworth Atheneum, Hartford, CT as part of their MATRIX exhibition program for contemporary art. His work can be seen in upcoming shows at Mass MoCA, North Adams, MA; Michelle Maccarone Gallery, New York, NY; and the Swiss Institute, New York, NY.
Christian Jankowski’s conceptually based work is derived from performative intersections of seemingly disparate worlds. Using cultural and social idiosyncrasies, Jankowski explores the contingent nature of meaning and interpretation through a constant play of fictionalized reality. Documented through video, photographs, and installation, the work instigates a larger dialogue on the nature of art and the role of the artist.
Christian Jankowski was chosen for his ArtPace residency by Lisa Corrin, Chief Curator at the Serpentine Gallery, London, England. She has organized a number of significant shows for the Serpentine including solo exhibitions by Felix Gonzalez-Torres, Jane and Louise Wilson, Chris Ofili, Shirin Neshat, and an upcoming show of Rachael Whiteread. Corrin was recently appointed Deputy Director for Art/Jon and Mary Shirley Curator of Modern and Contemporary Art at the Seattle Art Museum, WA.

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Curador

Lisa Corrin

London, UK

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