Mapas de la ciudad

Exposición colectiva

Exposición: Feb 5 – Abr 18, 2004


Si tuviera libertad para diseñar un mapa de su ciudad, ¿cómo sería? ¿Seguiría la convención, trazando matemáticamente las relaciones entre calles y vecindarios? Quizás representaría el espacio urbano de manera más abstracta y personal. En lugar de un mapa puramente geográfico, el suyo podría ser un mapa mental.

Los artistas incluidos en City Maps han optado por esta última estrategia. Erik Benson (Brooklyn, NY), Janice Caswell (Nueva York, NY), Alex Lopez (San Antonio, TX) y Ruth Root (Nueva York, NY) han creado guías coloridas que transmiten sus sentimientos sobre una ciudad en lugar de trazar el mapa. espacio entre un cuadrante y el siguiente. Las obras cuestionan si la representación gráfica metódica del espacio es más útil que la descripción de lo que uno podría experimentar en él.

En la década de 1950, el teórico y artista francés Guy Debord comenzó a crear guías «psicogeográficas» de París. Basados no solo en marcadores geográficos sino también en las experiencias de Debord a la deriva por la ciudad, enfatizaron sus reacciones al espacio urbano, no solo a su apariencia. Cuatro décadas después, Frederic Jameson, uno de los teóricos posmodernos más destacados de Estados Unidos, insinuó la potencialidad social de tales formas de ordenar la ciudad en su ensayo «Cognitive Mapping». 2 Propuso que en la fase actual del capitalismo multinacional (o tardío) hay una creciente desconexión entre “Wesen y Erscheinung, esencia y apariencia, estructura y experiencia vivida”. 3 Los mapas mentales ayudan a navegar por el paisaje urbano cada vez más desarticulado al afirmar la importancia de la subjetividad y la experiencia humana. Los artistas de City Maps siguen los pasos de Debord y han asumido la tarea de Jameson.

Mientras que los mapas geográficos se basan en la proximidad física, las obras de City Maps se basan en la psique. Benson, Caswell, Lopez y Root fabrican cada uno su comprensión de la ciudad a través de sus respuestas emocionales, temporales y psicofísicas. Crean vínculos entre la memoria, la percepción y la fisicalidad, desestabilizando simultáneamente las nociones sobre los mapas tradicionales y ofreciendo formas alternativas de dar sentido al paisaje contemporáneo algo desconcertante.

Un ejemplo de ese trabajo es Discours sur les passions de l’amour (1957), que se incluyó en Mapping, una exposición de 1994 comisariada por Robert Storr en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY, que se centró en el mapa geográfico como un motivo artístico.

2 Fredric Jameson, “Cognitive Mapping”, en Marxism and the Interpretation of Culture, ed. Cary Nelson y Lawrence Grossberg, (Chicago: University of Illinois Press, 1988) 347-357.

3 Jameson, «Cognitive Mapping», 349.

Artistas

Alex Lopez

San Antonio, Texas, USA

Alex Lopez earned his MFA degree in sculpture from Alfred University, NY (1998). He taught at Trinity University and The University of Texas, both located in San Antonio before coming to Southern Illinois University Carbondale.

Lopez’s work is diverse, ranging from objects and videos to installations. His approach is that of scientist and anthropologist, observing, evaluating, experimenting and mapping spectacular moments and events. Alex’s explorations of social patterns during child development stages forces his audience to question the severity of compromise and conformity with an unsettling contradictory wholeness, as his work moves between factual and confabulatory narratives.

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Ruth Root

New York, New York, USA

Ruth Root (b. 1967 Chicago, lives New York) graduated from Brown in 1990. She received an MFA from the School of the Art Institute of Chicago in 1993 and subsequently studied at the Skowhegan School of Painting and Sculpture. Solo exhibitions of her work have been presented at the Aldrich Contemporary Art Museum in Ridgefield, CT, in 2015, and at the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, in 2019. She was included in Greater New York, at PS1 in 2000, and in group exhibitions at the Wexner Center for the Art, Columbus, the LA County Museum of Art, and the Seattle Art Museum, among others.

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Erik Benson

Brooklyn, New York, USA


Erik Benson makes paintings that are informed by fragments of urban landscape and culture that are found in the everyday. He is particularly attracted to imagery that is ubiquitous within an urban architectonic setting, in which elements of plasticity and temporality are depicted in a suspended state of in-betweeness. It is his intention that these elements incorporate a resonance of a special psycho-geography of place and placelesness that conveys the infrastructure (physically, psychologically, and conceptually) of an urban landscape. An urban sampling of fragment and space, that attempts to express something new about the spaces we inhabit.

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Janice Caswell

New York, New York, USA

Janice Caswell lives and works in New York City. She has had solo shows at the Aldrich Contemporary Art Museum, Savannah College of Art and Design, Schroeder Romero (NY) and Matteawan Gallery in Beacon, NY. Her work has appeared in numerous exhibitions at museums and galleries, including the Weatherspoon Museum, Bronx Museum of the Arts, Marlborough Chelsea, ArtPace (San Antonio), the American Academy of Arts and Letters, and Galerie Anne Barault (Paris). In 2017 Janice was awarded an Arts and Letters award and a purchase prize by the American Academy of Arts and Letters and has been a fellow at Yaddo, the Maison Dora Maar and the Virginia Center for the Creative Arts. Her work has been featured in several publications including Visual Complexity: Mapping Patterns of Information by Manuel Lima and The Map as Art: Contemporary Artists Explore Cartography, by Katharine Harmon.

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