Arthur Jafa es un artista conceptual cuyo cuerpo de trabajo considera el enigma de crear personificaciones complejas del yo (negro) mientras se resiste a los mecanismos reductores que se esfuerzan por restringir a cualquier sujeto no blanco (y no masculino) resistente a privilegiar modos hegemónicos de artistas. discurso. Su trabajo se basa en la música, la teoría psicoanalítica, la expresividad de la clase trabajadora, el procesamiento de imágenes, el budismo y la estética negra, que se toman como un todo. Como tal, busca crear artefactos a la altura de la tarea de encarnar el complejo conjunto de influencias que constituyen su (disputada) paternidad.
A través de su trabajo visual, Jafa está creando y mapeando simultáneamente un espacio para sí mismo en relación con los supuestos culturales relacionados con la identidad y la raza. Jafa se esfuerza por visualizar y desarrollar un lenguaje preciso de un ser negro mientras enfrenta el desafío paradójico de articular las sensaciones en el espacio de una realidad material física, todo de una manera culturalmente específica y universal. Además, está preocupado por desencadenar la formación de hebras mutantes del discurso cultural: axenzi, comportamiento superbad, abstracción negra, basura blanca y negra.
Citando el deseo de crear obras que se sientan, la instalación de Jafa en Artpace explora modos sensoriales relativamente subutilizados (tacto y olfato) como medios privilegiados de expresividad artística. Haciendo referencia a influencias tan diversas como la escultura Fang, John Coltrane, John DeLorean, Mississippi jook joint, Miles Davis, Ryoanji Gardens, Donald Judd, boliw, Smokey and the Bandit, prácticas tántricas y Albert Ayler, la instalación de Jafa nivela y amplifica el proceso de socialización. ser y alienación.
