Mongyu Do Won Do

Yangah Ham

Exposición: Sep 7 – Oct 15, 2000


Para Artpace, Yangah Ham recrea las sensaciones físicas y visuales de un sueño. Esta compleja instalación de video, titulada Mongyu Do Won Do , altera la arquitectura del espacio de la galería, llevando al espectador a un viaje desorientador. El espectador ingresa a la galería en una plataforma alta, por un túnel claustrofóbico. Al final del corredor de techos bajos se encuentra la primera imagen de video proyectada: una vista de un salto desde un edificio alto. Tras doblar una esquina oscura, se revela otra proyección: los colores saturados de un paisaje llenan la pared. La vista se eleva sobre el agua, los acantilados y el paisaje. En otra pared, una proyección a gran escala muestra un bosque denso. Múltiples imágenes a menor escala de detalles de la naturaleza marcan una tercera pared de la galería. A lo largo de la instalación, los sonidos ambientales intensifican los sentidos físicos: respiración, viento y otros sonidos de la naturaleza.

Mongyu Do Won Do hace referencia a una pintura coreana del siglo XV de An Kyon en la colección de la Universidad Tenri, Japón. An Kyon fue un pintor de la corte patrocinado por el príncipe Anpyong de la dinastía Choson. La pintura, Dream Journey to the Peach Blossom Land, ilustra uno de los sueños del Príncipe en el que viajaba con un amigo a otro reino. La pintura se divide en dos partes: una que representa el mundo familiar y ordinario; y el segundo que representa el paisaje de ensueño del paraíso de Price.

La instalación de Ham hace físico un entorno que existe solo en su mente, en el espacio de su sueño. El resultado es inmediato y visceral. El entorno físico aumenta la conciencia espacial del espectador; las imágenes son intensas, audaces e icónicas. Aunque no está trabajando desde una práctica junguiana de análisis de sueños, Ham muestra sus imágenes de sueños como una ventana a la psique. En lugar de una búsqueda intelectual de símbolos y significados, fomenta una relación sensual y experiencial con nuestros sueños, un vínculo entre el cuerpo y las imágenes que habitan nuestra conciencia.

Artista

Yangah Ham

New York, New York, USA

Yangah Ham was born in 1968 in Seoul, Korea. After studies in Seoul (B.F.A. and M.F.A. from Seoul National University), she moved to New York, where she received an M.A. from New York University in 1997. Her video work has been included in exhibitions throughout Korea, including shows at the Korean Culture & Arts Foundation, Seoul; Seoul Arts Center; Seoul Metropolitan Museum of Art; Busan Metropolitan Museum of Art; and the Asian American Art Center, New York. This exhibition will be her first solo project in the U.S.
Yangah Ham’s video works investigate life cycles in nature, using durational, monolithic imagery. Mundane activities are isolated and rendered abstract, nature is fabricated and exaggerated. Physical manifestations of the passing of time have been a continued interest; in Cheese (1997), Ham documented a piece of cheese decaying, presented in real time. Recently, this concentration on the passage of time has evolved into investigations of dreams.

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Curador

Sun Yung Kim

Seoul, Korea

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