Peter Rostovsky

Peter Rostovsky

Exposición: Abr 29 – Jul 18, 2004


Las pinturas de Rostovsky modernizan y complican las nociones tradicionales de representaciones artísticas de lo sublime.

En Epiphany Model 4: The Meteor Shower (2004), un lienzo ovalado representa el cielo nocturno de un valle montañoso iluminado por meteoritos. Observando la escena hay dos figuras empequeñecidas por la grandeza. Sin embargo, Rostovsky, en una actualización irónica de la tradición romántica alemana, literalmente elimina a los espectadores de la escena. Esculpe a un par de excursionistas en una percha rocosa que descansa sobre un pedestal a dos pies del cuadro. Las figuras de Rostovsky se enfrentan a la naturaleza y, literalmente, a la cultura, ya que, como nosotros, están contemplando un cuadro.

En Eclipse (2004), la obra más grande de la exposición, unas tenues llamas se asoman detrás de una luna oscurecida, presentando una oda monumental al fenómeno natural que, de hecho, nunca podríamos ver con tanta claridad.

Cuatro lienzos muestran a nadadores aislados en ondulantes extensiones de agua azul, todo como parte de una serie reciente inspirada en un viaje a Niza, Francia. En Large Swimmers (2004), cinco figuras remar juntas, pero en lugar de interactuar entre sí como era de esperar, su mirada es seria y distante, como la de las figuras de Epiphany Model. Con la mirada fija en el océano infinito, se comunican con la naturaleza tal como la naturaleza parece consumirlos.

Con el cubo de Rubik (2004) Rostovsky se acerca al juego popular con la misma reverencia que aplica a las montañas, las estrellas y el océano. Los familiares cuadrados de color del cubo se ciernen sobre un fondo blanco brumoso y silencioso. Tal tratamiento mueve el rompecabezas icónico del reino de lo banal al de lo sublime y desafía la supuesta distinción entre los dos.

Peter Rostovsky

Artista

Peter Rostovsky

New York, New York, USA

Lush and realistic, Peter Rostovsky’s canvases operate between the realms of pure painterly experience and a mediated, ironic distance. Painted from digital and composite photographs, his compositions depict images of the sublime to the banal, questioning at which point one might become the other.
In many of his works Rostovsky details a breadth of nature the naked eye could not possibly take in. Transport Series; Star Trek I (2000) features a star-studded galaxy exploding with colorful hot spots and points of light. The painting is an awe-inspiring portrayal of the universe, yet, simultaneously its title gestures toward a quotidian element of life that seems to lie at the other end of the spectrum.
At times Rostovsky works in the opposite direction: he elevates the ordinary. In Carrie (2002) blood drips down the face of the wide-eyed woman from the cult classic. By placing this pop culture image in the rarefied context of visual art, Rostovsky suggests such familiar markers of our times might soon become the markers of history.
Born in St. Petersburg, Russia in 1970, Peter Rostovsky moved to the United States in 1980. He received a BA and BFA from Cornell University, Ithaca, NY in 1995. He participated in the Whitney Museum Independent Study Program, New York, NY the following year. He has had solo exhibitions at The Project, New York, NY (2004); Galleria Maze, Turin, Italy (2002); and James Harris Gallery, Seattle, WA (2001). He was included in the 2003 Prague Biennale, Czech Republic; and in exhibitions at SMAK, Ghent, Belgium (2001) and White Columns, New York, NY (1999).

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