La instalación de Charlie Morris en Artpace es una triangulación de obras de arte que consiste en un libro modificado del Marqués de Sade, un palé (tarima) con moldes de yeso de un sombrero militar apilados y una pared con fotografía/video que muestran mortíferas plantas creciendo en ambientes domésticos y exteriores. El grupo puede ser leído como una investigación dentro de una persecución política, cómo el ejercito moldea a un individuo, y nuestro interés en los objetos “peligrosos”.

En la obra titulada chambre (cámara), un libro abierto y un montón de figuras de papel están unas al lado del otro dentro de una vitrina tradicional de galería. El centro de cada página del libro ha sido escavada con destreza para revelar una gruta con varios niveles; el montón de figuritas de papel adyacentes están enredadas unas con otras, haciendo eco a las contorsionadas poses de las ilustraciones del libro. La “deconstruida” novela es uno de los cuatro volúmenes de Juliette escrita por el Marqués de Sade. Previamente censurado, su libro sexualmente explícito, contiene cientos de grabados de estrafalarias puestas en escena de figuras absortas en varios actos sexuales. Sade, el libertino escritor Francés, representa al artista por excelencia en la lucha contra el mojigato censurador; Morris se convierte en una clase diferente de censurador al redactar físicamente a los actores, cortándolos del arquitectónico escenario barroco de los grabados. Este acto crea una nueva narrativa que anima al espectador a reflejar sobre la naturaleza del censurador y el censurado, una idea que resuena en la sociedad actual en donde la libertad de expresión y los temas de privacidad son negociados constantemente.

Morris utiliza un llamado similar para atraer al espectador a Conium maculatum / Bloom (Conium maculatum /En flor). En un lado de la pared, Morris presenta una serie de fotografías enmarcadas de plantas que parecen inocentes y que están en diferentes etapas de crecimiento en un ambiente pseudo-científico controlado; al otro lado se encuentra un video, de alta definición, en recuadros al estilo vigilancia que muestra las mismas plantas creciendo en diferentes lugares. Los espectadores se percatan de que estas plantas son Conium maculatum, mejor conocidas como Cicuta. A diferencia de la obra escultural previa de Morris, en la cual apenas simulaba la imagen de los laboratorios de metanfetamina y bombas, el artista cultivó y replantó esta planta altamente tóxica para esta serie. Conium maculatum / Bloom muestra el emergente interés del artista por explorar la interacción humana con su peligros e incluso letal, medio ambiente.

El tema de la producción y distribución (cultivo y replantación) es también el centro de la obra de Morris Half to Whole (Mitad a Entero). Para esta escultura, el artista fabricó varios moldes de yeso blanco del sombrero de un general del ejército y los colocó sobre un monocromático facsímil blanco de una tarima (palé) blanca. A primera vista, los sombreros parecen ser ediciones idénticas apiladas sistemáticamente en dos hileras ordenadas, pero al verlos más de cerca el conjunto escultural se interpreta como objetos individuales distintos. La colocación, el tema y la forma de soporte evocan temas militares como el orden, las estatuas heroicas y el movimiento de las tropas. Sin embargo, la tradición de la conformidad y disciplina militar se rompe con la discordante división de cada sombrero en lado izquierdo y lado derecho que apenas se alinean. Half to Whole ilumina la tensión entre la individualidad y la conformidad. De hecho, cada sombrero lleva la historia de su molde que también se puede interpretar como una metáfora de la experiencia de un soldado de ser moldeado, ya sea mediante el entrenamiento básico o en el campo de batalla.