Querer sin necesidad, amar sin inclinarse

Bojan Sarcevic

Exposición: Mar 23 – May 8, 2005


Para su proyecto Artpace, Querer sin necesidad, Amar sin inclinarse , Bojan Sarcevic continúa explorando la ornamentación arquitectónica icónica a través de la tradición de la escultura.

En el espacio hay un solo objeto metálico. Barras gruesas de acero se estiran vertical y horizontalmente para formar una estructura esquelética en forma de U de dos metros y medio de alto por diez de ancho. Con sus líneas rítmicas y monumentalidad silenciosa, la pieza autónoma se puede leer dentro del legado del minimalismo.

Sin embargo, el querer … infunde al modernismo una subjetividad que a menudo evita. Si bien se articula con líneas limpias y sobrias, de hecho es una abstracción de un elemento arquitectónico del pasado. Las ideas para la obra se originaron con las empinadas curvas orgánicas de los edificios de Eric Mendelsohn de la década de 1920, un momento icónico de la arquitectura muy alejado de nuestro paisaje construido actual. Esta conexión con la historia cultural se refuerza a través de dos elegantes dibujos encontrados / collage de mujeres de la década de 1950 en una pared cercana.

El uso alterno de latón, bronce y cobre de Sarcevic en la estructura de acero hace referencia a otro modo de producción cultural a menudo en desacuerdo con el modernismo. El tratamiento escultórico de Joseph Bueys del cobre y otros materiales con resonancia social específica extendió seminalmente la creación de arte más allá del ámbito físico y social.

Mientras trabaja físicamente con la objetividad de la escultura clásica, el querer … dobla las convenciones. Desplazando las expectativas sobre este tipo de creación artística, comienza una conversación sobre lo que puede y debe ser la escultura.

Por Kate Green, curadora asistente

Artista

Bojan Sarcevic

Paris, France

Bojan Sarcevic’s poetic works approach a coherent articulation of the global condition of displacement. Through architectural interventions, videos, and collages, his projects transfer forms from one context to another. These pieces create a sense of the uncanny and emphasize notions of temporality and space.
In past works, Sarcevic has formally juxtaposed two cultures by placing Gothic architectural references in one corner of an exhibition space and Islamic patterning in the other; exposed the residues of labor through worn work clothes; and forced a meeting between rival art institutions by applying a photo mural of one’s exhibition space to the wall of the other’s. With a delicate sculptural sensibility, Sarcevic’s works manipulate expectations to expose traces of social and political history.
Born in Belgrade, former Yugoslavia, in 1974, Bojan Sarcevic currently lives in Berlin, Germany and Paris, France, where he studied at the L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts. Solo shows include Kunstverein Munich, Germany (2003); Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne, France (2003); and The Modern Institute, Glasgow, Scotland (2000). Group exhibitions include Tate Modern, London, England (2004); New Museum, New York, NY (2004); and 50th Venice Biennial, Italy (2003).

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Curador

Victor Zamudio-Taylor

Mexico City, Mexico

Victor Zamudio-Taylor is an international curator of Latin American and contemporary art whose work addresses historical and current issues. An advisor to institutions and foundations, Zamudio-Taylor lectures widely in the United States and abroad, and is a member of the editorial board of Art Nexus and a co-editor of Origina, the Mexican arts monthly. He has organized project spaces for ARCO 03, 04 and 05, and recently co-produced The Life and Times of Frida Kahlo for broadcast this spring on PBS. He is chief curator of O-Lamm, a new video and photography space in Mexico City. Zamudio-Taylor publishes widely and has received numerous academic awards, among them the Rockefeller Foundation Senior Research Fellowship. Curatorial endeavors include Inigo Manglano-Ovalle, co-curated with Pedro Alonzo with venues at Rufino Tamayo Museum of Contemporary Art, Mexico City and MARCO, Monterrey, Mexico in 2003; with Liz Armstrong, Ultra Baroque: Aspects of Post-Latin American Art, which opened at the Museum of Contemporary Art, San Diego, CA in 2000 and traveled widely; and with Virginia Fields, The Road to Aztlán: Art from a Mythic Homeland, which debuted at Los Angeles County Museum of Art, CA in 2001.

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Exhibitions

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