Para su proyecto Artpace, Querer sin necesidad, Amar sin inclinarse , Bojan Sarcevic continúa explorando la ornamentación arquitectónica icónica a través de la tradición de la escultura.
En el espacio hay un solo objeto metálico. Barras gruesas de acero se estiran vertical y horizontalmente para formar una estructura esquelética en forma de U de dos metros y medio de alto por diez de ancho. Con sus líneas rítmicas y monumentalidad silenciosa, la pieza autónoma se puede leer dentro del legado del minimalismo.
Sin embargo, el querer … infunde al modernismo una subjetividad que a menudo evita. Si bien se articula con líneas limpias y sobrias, de hecho es una abstracción de un elemento arquitectónico del pasado. Las ideas para la obra se originaron con las empinadas curvas orgánicas de los edificios de Eric Mendelsohn de la década de 1920, un momento icónico de la arquitectura muy alejado de nuestro paisaje construido actual. Esta conexión con la historia cultural se refuerza a través de dos elegantes dibujos encontrados / collage de mujeres de la década de 1950 en una pared cercana.
El uso alterno de latón, bronce y cobre de Sarcevic en la estructura de acero hace referencia a otro modo de producción cultural a menudo en desacuerdo con el modernismo. El tratamiento escultórico de Joseph Bueys del cobre y otros materiales con resonancia social específica extendió seminalmente la creación de arte más allá del ámbito físico y social.
Mientras trabaja físicamente con la objetividad de la escultura clásica, el querer … dobla las convenciones. Desplazando las expectativas sobre este tipo de creación artística, comienza una conversación sobre lo que puede y debe ser la escultura.
Por Kate Green, curadora asistente
