Juntando Huesos

Jenelle Esparza

En residencia: May 16 – Jul 23, 2018

Exposición: Jul 19 – Sep 9, 2018


Los azadones de mango corto son símbolos de opresión y control sobre el cuerpo. En respuesta a ello, presenté el objeto de tal manera que se viera agachado, contorsionado, y hecho de vidrio, volviéndolo inútil y frágil.

Estas herramientas fueron proscritas en la agricultura comercial en 1975.

Mi interés en la historia del algodón y las muchas posibilidades de trabajar con él es personal y universal. Personalmente, el algodón representa mi herencia y las raíces de mi familia. Culturalmente, el algodón es un vínculo común de nuestra historia norteamericana colectiva. Por otro lado, también es un símbolo de opresión debido a su historia de violencia y explotación en los Estados Unidos a partir de su importancia económica alrededor del mundo.

Las obras en esta exposición representan la conexión entre el cuerpo y los campos de algodón, con cada pieza representando el daño físico que el trabajo le hace al cuerpo y al espíritu para revelar su tensión, esfuerzo, fuerza y resiliencia.

Artista

Jenelle Esparza

San Antonio, Texas, USA

Jenelle Esparza is originally from Corpus Christi, Texas. Primarily a photographer, Esparza also works in multi-media installation and abstract photo-based work. She received her BFA in photography from the University of Texas at San Antonio in 2010. She was recently awarded the 2015 NALAC (Nat’l Association of Latino Arts and Culture) Artist Grant for her project El Color de la Obra, exhibited at the Guadalupe Cultural Arts Center. She has exhibited nationally and is currently Education Coordinator at the McNay Art Museum.
Photo Credit: Rigoberto Luna
Jenelle’s Website

Ver más

Curador

Jeffreen Hayes

Chicago, Illinois, USA

As the Executive Director of Threewalls, a position she has held since 2015, Jeffreen provides strategic vision for the artistic direction and impact of the organization in Chicago. Under her leadership, Threewalls intentionally develops artistic platforms that encourages connections beyond traditional engagements with art.
An advocate for racial inclusion, equity and access, Jeffreen has developed a curatorial and leadership approach that invites community participation, particularly those in marginalized communities. Her curatorial projects include Intimate Interiors (2012), Etched in Collective History (2013), SILOS (2016), Augusta Savage: Renaissance Woman (2018), and Process (2019).

Ver más

Related
Exhibitions

Vista