Knowing That We God-like

Robert Pruitt

Exposición: Mar 8 – May 13, 2007


La instalación de Pruitt en Artpace ejemplifica su renegociación de estereotipos de la identidad negra, y él considera este conjunto de obras uno de sus más estrechamente concebidos hasta la fecha. Se incluyen las láminas del artista realizadas a lápiz representando afroamericanos marcados con varios indicadores temporales y culturales.  En uno, Self-portrait As A Great Benin Emperor In The 23rd Century (Autoretrato como un Gran Emperador Benín en el Siglo XXIII) (2007), Pruitt se representa a sí mismo con pantalones de mezclilla, gafas oscuras, un jersey con el no. 23 de los famosos Michael Jordan y LeBron James, y con una corona del oeste africano tejida que cubre el cuello de esta representación urbana con aros ancestrales.

Las fotografías de Pruitt tienen incluso un mayor grado de objetividad y demuestran la amplia gama de intereses del artista, ancestrales tierras, política reciente y el futuro de las relaciones raciales, que todas conllevan el potencial de definir positivamente la cultura negra del siglo XXI, resistiéndose a los estereotipos negativos y superficiales que circulan en los medios de comunicación de masas. En una de sus imágenes de más de dos pies de ancho, una mujer que viste el uniforme de piel de las Panteras Negras trabaja en un estudio, rodeada de un telescopio y libros sobre Nacionalismo Negro, peinados y superhéroes. Ella canaliza la confianza de una perspectiva politizada, dirigiendo la ciencia en una forma racialmente consciente.

Un par de retratos fotográficos exploran los papeles dominantes que la mirada fija de los medios juega al moldear las percepciones. Presentan figuras de acción de Muhammad Ali y Michael Jackson, dos afroamericanos cuya celebridad ha alcanzado proporciones globales. Aún cuando sus reputaciones han sido ocasionalmente empañadas por su propio comportamiento sensacionalista, la incuestionable popularidad de ambos es evidente con la continua disponibilidad en el mercado de las figuras que portan sus imágenes. Los retratos fotográficos de Pruitt deifican estas personalidades y subrayan el lugar seminal que dichas celebridades tienen en la constante renegociación de identidad.

El filósofo Michel Foucault ha sugerido que las revoluciones no son el resultado de repentinos levantamientos, sino de la tensión acumulada creada por varios pequeños momentos de oposición. Las obras más recientes de Robert Pruitt oponen la persistente simplificación de la cultura negra en los medios de comunicación de masas reflejando la suntuosa realidad híbrida de su comunidad afroamericana. Sus dibujos, fotografías y esculturas luchan a través de una sucesión de puntos de resistencia estrechamente formados.

– Kate Green

Artista

Robert Pruitt

Houston, Texas, USA

Robert Pruitt’s installations and sculptures deconstruct culturally charged material to explore the traditions that give them power. His works appropriate and transform disparate objects, such as Norman Rockwell prints, crack vials, and hair extensions, to raise questions about representations of African-American identity. Highlighting, and perhaps bridging, the gap between dissimilar realms, Pruitt draws upon black popular culture as he employs strategies of conceptual art and conventions of art history.
Robert Pruitt lives and works in Houston, TX, where he was born in 1975. He received his MFA from The University of Texas at Austin, TX, in 2003. He has had solo exhibitions at the Contemporary Arts Museum Houston, TX (2006); Clementine, New York, NY (2006, 2004); and Project Row Houses, Houston, TX (2003). Group exhibitions showing his work include the Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York, NY (2006); Frequency, The Studio Museum in Harlem, New York, NY (2005); and Double Consciousness: Black Conceptual Art since 1970, Contemporary Arts Museum Houston, TX (2005).

Ver más

Curador

Debra Singer

New York, New York, USA

In 2004 Debra Singer was appointed Executive Director and Chief Curator of The Kitchen, and has since organized performances and exhibitions, including the first New York exhibition of Walid Raad/The Atlas Group. Singer had previously served as a Curator at the Whitney Museum of American Art, New York, NY since 1997. While there she organized solo exhibitions with Helen Mirra, Paul Pfeiffer, Paul Sietsema, and Sarah Sze, the sound and performance components of the2002 Whitney Biennial, and was a co-organizer of the 2004 Whitney Biennial. Her writings have been included in Artforum, as well as other publications.
 

Ver más

Related
Exhibitions

Vista