semejanza sorprendente

Constance Lowe

Exposición: Mar 12 – Abr 12, 1998


Nos maravillamos con la puesta de sol de color rojo oscuro y quedamos fascinados por la espuma de las olas. Que el rojo es causado por vapores tóxicos y la espuma por contaminantes puede olvidarse brevemente cuando las catástrofes provocadas por el hombre se disfrazan como, o tal vez realmente se conviertan, en maravillas naturales. Porque tanto las maravillas como los desastres se definen por la perspectiva de uno y la belleza explosiva de una nebulosa se ve como una joya tranquila y del cielo profundo solo desde nuestra distancia segura. Y lo que es cierto de las hermosas y destructivas nubes de la nebulosa es igualmente cierto de un edificio en llamas.

Por cada uno o uno que encontremos, también podemos murmurar «ambos» y «ninguno» como respuesta si nuestra perspectiva permite la posibilidad. La instalación de Constance Lowe’s opera en ese lugar de nuestra conciencia donde el pensamiento dialéctico y holístico chocan y luchan por dominar nuestra (re) construcción del mundo dentro de nuestras cabezas. Todas y cada una de las piezas de la instalación adquieren significado cuando consideramos su potencial pedagógico a través de medios corporales, sensuales y simbólicos para ayudarnos a ver más allá del aparente abismo que separa los dos modos de pensamiento y alcanzar mentalmente una nueva unidad.

Tomemos como ejemplo el uso llamativo de las mariposas por parte de Lowe’s, sin duda, una imagen difícil para un artista visual. Su historia de exceso de dulzura y valor decorativo de San Valentín los convierte en un condimento evidente. Su simbolismo sobreponderado, como un kayak pesado en la parte superior, puede convertirse en su opuesto perverso, como lo ha hecho Lowe aquí. Aparecen criaturas mutadas, extrañamente opalescentes de color blanco plateado que se alimentan de lo que parece ser un charco irradiado, del color del anticongelante. Parecen estar en un frenesí reproductivo, coqueteando y copulando. Por supuesto, en la naturaleza ese impulso está ligado a la muerte inmanente y la necesidad genéticamente programada de transmitir genes, por lo que estos rituales de apareamiento también son una danza macabra. Ponen huevos parecidos a joyas, pero lo que emergerá de los capullos podría ser tan fácilmente monstruos carnívoros como duendes bebedores de néctar.

O no. Con su brillo metálico, podrían ser prototipos de baja tecnología para mariposas robóticas controladas a distancia, diseñadas para ser utilizadas como espías, con cámaras de video montadas en el vientre. O la estalactita gigante podría ser un recurso natural que arroja néctar de chartreuse por sus propias razones evolutivas, y los insectos pálidos de alas frágiles podrían ser una especie rara que evolucionó para vivir en cuevas de tono negro y, por lo tanto, no tienen razón para la pigmentación. Sé que existen esas cosas albinas (miro el canal de la naturaleza cuando estalla mi insomnio) y, aunque no he visto mariposas que habitan en cuevas, deben existir en algún lugar de la tierra.

¿Y quién dice que esta instalación está destinada a instalarse en la tierra de todos modos?

Que Lowe está llamando la atención sobre sus ambigüedades deliberadas, ya que el tema en sí se aclara en sus estantes montados en la pared, que parecen ser kits. Si realmente estamos en la naturaleza, quizás cada uno sea un kit de entomólogo para recolectar muestras de insectos. Sin embargo, las herramientas que vemos no son frascos y pinzas, sino espejos negros y blancos como el polvo, una u otra, una yuxtaposición de opuestos. Podemos especificar la oposición como positiva / negativa, razón / emoción, buena / mala o, más sabiamente, prescindir del lenguaje superfluo y tomarlos como encarnaciones de todos esos dúos. Porque, de hecho, estos objetos no son opuestos, ya que ambos extremos ocluyen en lugar de facilitar la capacidad deseada de los espejos para ser mirados. No vemos ni la habitación ni a nosotros mismos. Dispuestos con una deliberación que evoca las altas matemáticas o el laboratorio y equipados con asas, los objetos inducen una fuerte necesidad de usarlos. Sabemos que la tarea está a la mano, pero lo que necesitamos, hojas de instrucciones, se nos niega para siempre.

Los espejos son símbolos de claridad, evanescencia y capacidad de cambio. Continúan reflejándose sin grabar, en un flujo infinito según el estímulo local. De modo que los anti-espejos de Lowe’s tal vez deberían entenderse como modelos de una idea fija, construcciones mentales fosilizadas que obstruyen lo que deberían facilitar. En su polvosidad todavía nos siguen seduciendo, como todo espejo, ya que para que se inicie el proceso de osificación que produce la idée-fixe debe haber existido una vez una idea sorprendentemente original e irresistible que simplemente no podríamos repetir. suficiente. En su negrura / blancura, estas son construcciones dialectales claramente fáciles de repetir, y nuestro deseo frustrado de usarlas funciona como una lección de su inutilidad arcaica.

La siguiente pieza de este quijotesco rompecabezas es un mural, que poco a poco se presenta como la imagen de un edificio quemado y cubierto de hielo. Las ruinas son siempre hermosas y esta no es una excepción. Sabemos que el hábitat que se quema es el humano. Está basado en una foto de archivo pero no lo sabemos, y el artista no nos dice si alguien perdió una vida en el incendio, pero seguramente este evento fue trágico para alguien. Pero en el mundo que Lowe ha construido aquí, eso no importa mucho, porque todo ya contiene su opuesto, y cada objeto o evento aquí es simultáneamente un final y un comienzo. Es sólo nuestro punto de vista, o modo de interpretación, lo que puede variar.

Entonces, nos quedamos con el deseo de una multiplicación de perspectivas potenciales, que Lowe, en cierto sentido, ya ha cumplido. Estamos, al entrar en la instalación, duplicados. Al entrar nos damos cuenta de una presencia humana entre nosotros. En la pared detrás de nosotros hay un abrigo, una prenda oficial de aspecto antiguo que nos recuerda al líder de la expedición. Como prenda desocupada, es fantasmal, y si elegimos considerarla como otro ser, podemos hacerlo, pero si no es un doble de nosotros, es un fantasma de otro, un visitante de esta caverna de siglos pasados.

La ventaja evolutiva de la naturaleza humana fue nuestro deseo de usar nuestra inteligencia para involucrar al mundo más allá del mero sustento, refugio y reproducción. El pensamiento dialéctico fue, y es, necesario en esa evolución, pero luego llegamos a los límites de ese modo de pensar. A ese modo le sumamos la reconciliación de los contrarios, y nos damos cuenta de que todo contiene, implica y prueba que también es su contrario. Para estar dentro de la instalación de Lowe’s, sabemos que estamos dentro de la cabeza de algún viajero a lo largo del fin de los milenios. Lentamente, a regañadientes reconocemos que la cabeza en la que nos encontramos podría ser la nuestra.

-Bill Arning

Bill Arning es un curador y crítico independiente con sede en Nueva York.

Artista

Constance Lowe

San Antonio, Texas, USA

San Antonio-based Constance Lowe was born in 1951 in St. Louis, MO and holds a B.F.A. from the Southern Methodist University, Dallas, TX and an M.F.A. from Western Michigan University. Lowe has exhibited her work throughout the U.S. since the early 1980s, including solo exhibitions at Ruiz Healy Art, San Antonio; Hawn Gallery, SMU, Dallas; Southwest School of Art, San Antonio; Trinity College, Hartford, Connecticut; Thomas Barry Fine Arts, Minneapolis; and the Forum for Contemporary Art, St.. Louis. Her work has also been included in numerous group exhibitions including Galeria Karen Huber, Mexico City; San Antonio Museum of Art; Phoenix Art Museum, Arizona; and Monash University, Caulfield, Australia. Lowe was a faculty member in the Department of Art and Art History at the University of Texas San Antonio from 1991-2016.

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Curadores

Elizabeth Armstrong

Minneapolis, Minnesota, USA

Elizabeth Armstrong is a curator at the Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota.

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Dana Friis-Hansen

Houston, Texas, USA

Dana Friis-Hansen is a senior curator at the Contemporary Arts Museum in Houston, Texas.

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New York, New York, USA

Thelma Golden is an associate curator at the Whitney Museum of American Art in New York and the branch director of the Whitney Museum at Philip Morris.

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David Avalos

National City, CA

Born in San Diego in 1947, David Avalos is a forceful societal observer and provocateur who employs confrontational gesture, poetic metaphor, philosophical inquiry, public interaction, and a variety of more standard art-making skills – video, sculpture, photography, etc. – in the creation of potent performances/installations/public art works. Long involved in the Chicano art movement, he has been student, peer, and mentor to three generations of artists/activists dedicated to social justice and the preservation and evolution of their cultural traditions. In is solo work as an artist, his ongoing collaborations with other artists, and in his role as a professor at California State University, San Marcos, Avalos extends the research and scholarship of contemporary inter-disciplinary discourse. He has been encouraged in that effort by the receipt of numerous grants and awards, including two National Endowment for the Arts Artist Fellowships, two Inter-Arts New Forms grants, and support from the California Arts council and San Diego County. Avalos’ work has been showcased in several solo exhibitions, as well as numerous group shows throughout the U.S. and in Mexico, Venezuela, Canada, and France. His collaborative works with other artists have addressed audiences in Turkey, England, Sweden, Spain, France, Mexico, and the U.S., engaging each local community in a discussion of identity, cultural tradition and change, public/private codes of behavior, and other issues of global concern.

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Maaretta Jaukkuri

Helsinki, Finland

Maaretta Jaukkuri is the Chief Curator of the Museum of Contemporary Art in Helsinki, Finland.

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