Dream Drought

Adrian Esparza

Exposición: Nov 19, 2009 – Ene 10, 2010


La instalación interactiva de Adrián Esparza para Artpace, Dream Drought es una gama de obras lúdicas: un juego de campanillas musicales modificadas, una reproducción del tamaño de la pared de un diseño hecho a mano, y un enorme telón acolchado suspendido del techo. Detrás del telón se encuentra una chamarra hecha con material plástico de empaque y letras tridimensionales que deletrean SURR. La alusión de vestuario, música y diseño de escenografía crean un entorno teatral dentro de la galería.

Las campanillas permiten una interacción directa entre el espectador y la instalación. Se anima a los visitantes a activar este componente auditivo y rozar con sus dedos los tubos de metal. Esparza modificó el orden de las campanillas a modo de que produzcan una progresión de notas que desafían el orden tradicional y uso del instrumento. El resultado es una “composición” musical que acompaña a las demás obras de la exhibición.

El enorme dibujo de Esparza invita a los espectadores a examinar la obra estructurada en una forma diferente. La pancarta del tamaño de la pared, contiene varios dibujos biomórficos traslapados. El artista creó a mano patrones con figuras florales y los colocó de modo a formar una composición piramidal. La forma en que Esparza los seleccionó, colocó y reprodujo, añaden una dimensión humana a un diseño repetitivo predeterminado. El tema de representación y patrón continúa en el gran telón que domina la instalación.

Diez mil pequeñas piezas de tela color azul, canela y negro conforman el acolchado telón en Dream Drought, esculpiendo un dramático arco a lo largo de un lado de la sala. Tal como su obra anterior, One and the Same (2005), Esparza reconstruyó geométricamente ropa de cama común para comentar sobre el paisaje fronterizo. En One and the Same (2005), el artista deshilachó un zarape y reacomodó el material para reflejar la estructura formal de la pintura View of El Paso at Sunset (1922), de Audley Dean Nichols.

En contraste, el telón cosido de la instalación de Esparza en Artpace, recuerda el paisaje en El Paso tal como se ve ahora, reimaginado como el telón de fondo de un gran escenario proscenio. La referencia al cielo abierto del oeste de Texas y el suelo reseco es claro en la selección de colores de Esparza. Sin embargo, la figura negra que se extiende a lo largo del horizonte, hace referencia a las 110 millas de cerca fronteriza que se encuentra actualmente en construcción entre Texas y México.

Las abstracciones esculturales y obras participativas de Esparza son dignas de mencionarse no sólo debido a que unen las aspiraciones intelectuales de la abstracción geométrica con las tradiciones de artesanías utilitarias, sino porque también lo logran mediante el reciclaje de objetos de producción en serie comprados en tiendas o desechados. Por lo tanto, no sólo comentan sobre los temas de la frontera Estados Unidos/México, sino que los plasma en la compleja estratificación de significados, formas y materiales reconfigurados, interpretando las precarias estrategias de negociación política a modo de ejercicio estético.

 

Artista

Adrian Esparza

El Paso, Texas, USA

El Paso-based artist Adrian Esparza creates artworks from mass-produced consumer goods such as t-shirts, serapes, and posters. He deconstructs these source materials and reconfigures them into geometric patterns, thereby disrupting the object’s original intent. The handmade grids and designs often refer to the US/Mexico border, and also provide warmth and cultural significance to the rigid impersonality that is associated with mechanical grids and digital pixels.
Esparza received his MFA from California Institute of the Arts in 1998. He has had solo exhibitions at Cue Art Foundation, New York, New York (2004) and The Conduit Gallery Project Room, Dallas, Texas (2003). His work has been included in many group exhibitions, including Phantom Sightings: Art after the Chicano Movement, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, California (2008); Unknitting: Challenging Textile Traditions, Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts at the University of Texas at El Paso, El Paso, Texas (2008); and New American Talent: The Twenty-First Exhibition, Arthouse, Austin, Texas (2006).

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Curador

Jens Hoffmann

San Francisco, California, USA

Jens Hoffmann was appointed Director of the CCA Wattis Institute, San Francisco in 2006. Before assuming his position at the CCA Wattis Institute, Hoffmann was director of exhibitions at the Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. At the ICA he organized several group exhibitions, including Alien Nation (2006); 100 Artists See God (2004-5); and Artists’ Favorite (2004). He has curated solo exhibitions for John Bock, Cerith Wyn Evans, Tino Sehgal, Jonathan Monk and Martha Rosler. Hoffmann has worked for institutions and exhibitions such as the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY; Dia Center for the Arts, New York, NY; Documenta X, Kassel, Germany; and Portikus Kunsthalle, Frankfurt, Germany, among others. Recent publications include Ice Cream: Contemporary Art in Culture (Phaidon, 2007), co-authored with nine other curators; The Next Documenta Should be Curated by an Artist (Revolver, 2004); and Perform (Thames & Hudson, 2005), co-authored with Joan Jonas.
 

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