siempre amoroso impulso

Exposición: Jul 10 – Sep 14, 2003


Al llegar a ArtPace para su residencia Koo Jeong, un set para trabajar, pero en lugar de darle forma a un objeto físico, pasó gran parte de su tiempo creando las condiciones necesarias para hacer una pieza. Para ella, el proceso ha sido similar a sembrar las semillas de una flor desconocida: labra y riega y luego espera lo mejor. Aquí el sustituto del agua ha sido el aislamiento. El primer paso de Koo fue cerrar su espacio de estudio (ahora el espacio de exhibición) a todos los visitantes. Cerró una entrada y, justo dentro de la otra, construyó una pared en la que solo había un agujero de ratón del tamaño de un Koo. Después de crear este refugio seguro en el que pensar, se propuso conocer Texas. Sus viajes la llevaron al oeste, a lugares rodeados por un aura de sobrenatural: pueblos fantasmas y las luces «misteriosas» de Marfa. Uno es materia de cuentos fantásticos, el otro una anomalía científica.

Según Koo, la instalación que ha surgido de su residencia refleja su tiempo aquí; no solo lo que ha descubierto, sino también el apoyo que ArtPace le ha brindado para descubrirlo. Aquí ha tenido un espacio muy necesario para respirar, para revisar el pasado y mirar hacia el futuro, y en su trabajo ambos están representados.

Si bien la pared y la ratonera sirvieron para un propósito utilitario durante su residencia, permanecen incluso después de que ella se haya ido. La pared y el agujero no solo se convierten en el pasillo principal, sino también en un elemento sustancial de su instalación. Este movimiento, un gesto potente y económico, evoca posibilidades similares a Alicia en el país de las maravillas de otras dimensiones y va al grano de una manera que las obras sobrias de su pasado no lo han hecho. La pared podría considerarse como un puente que forma un arco sobre su residencia en ArtPace: insinúa aislamiento, exploración, realidades alternativas y las comodidades de un capullo. La pared / agujero de Koo también podría pensarse como una transición de lo que fue a lo que podría ser.

Curador

Daniel Birnbaum

Frankfurt, Germany

Originally trained as a philosopher, Daniel Birnbaum was formerly Director of IASPIS (International Artists’ Studio Programme in Sweden). Currently, he is Curator and Director of the Städelschule Art Academy and Portikus Gallery, Frankfurt, Germany.  Additionally, Birnbaurm is curating, along with Francesco Bonami, Delays and Revolutions the Italian Pavilion at the 50th Venice Biennial opening June 2003.  In addition, Birnbaum was one of the organizers of the Yokohama Triennial of 2001 and part of the team of curators for the exhibition, Urgent Painting (Musee d’art Moderne de la Ville De Paris, 2002).
Birnbaum has contributed to various catalogues and monographs including, Neo Rauch (Cantz, 2003); Olifur Eliasson (Phaidon, 2002); Painting at the Edge of the World (Distributed Art Publishers, New York 2001); Doug Aitkin (Phaidon, 2001); James Turrell (Hatje Cantz Publishers, 2001); Franz West (Phaidon, 1999).  As an art critic, he has written for Frieze, Siski, and is a contributing editor of Artforum International.

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