«Untitled» (Beginning), 1994

Felix Gonzalez-Torres

Exposición: Ene 15 – May 17, 2015


Esta exposición es generosamente respaldada por Eileen Harris Norton.

Esta presentación del XX aniversario de la obra de Félix González-Torres «Untitled» (Beginning) revive una obra creada y exhibida por el artista durante su residencia en 1995 en Artpace. Elegido por el conservador invitado Robert Storr, González-Torres fue el primer artista con sede en los EE.UU. invitado al programa internacional inaugural Artista en residencia de Artpace.

González-Torres (nacido en Cuba, 1957; fallecido en Miami, 1996) fue criado en Puerto Rico y se mudó a Nueva York en 1979, donde se estableció. En su obra usó materiales simples, incluyendo pilas de papel, montones de caramelos envueltos, series de luces, cortinas de cuentas y carteleras para evocar las a menudo complejas nociones políticas. Trabajando como un hombre gay en el contexto del surgimiento de la epidemia del SIDA en la ciudad de Nueva York, González-Torres abordó temas alrededor del cuerpo, el deseo, el amor y la pérdida en instalaciones mínimamente elegantes que sólo insinuaban significados específicos. Le permitía a los espectadores a interactuar con su obra alentándolos a tomar las hojas de sus piezas de papel apilado y a comer dulces de sus montones de caramelos. El presentador de estas obras tiene que reponer cada uno según sus especificaciones. Estas obras pueden verse como metáforas para el cuerpo y su regeneración.

En 1991, González-Torres produjo la primera de una serie de cinco cortinas de cuentas. «Untitled» (Beginning) cuelga del techo y se extiende por la galería de Window Works, actuando como una membrana y un sitio de paso que atrae a los espectadores a atravesarla; los filamentos acarician sus cuerpos a medida que la cortina se abre. Las coloridas cuentas son a la vez festivas y evocadoras de las sustancias orgánicas.

La obra de González-Torres fue exhibida en galerías y museos importantes de este país y en Europa. En 1994, una exposición individual fue organizada por y exhibida de manera colaborativa en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo Hirshhorn y el Jardín Escultórico en Washington, D.C. y la Sociedad del Renacimiento en la Universidad de Chicago. Un estudio importante de su obra se realizó en el Museo Solomon R. Guggenheim en febrero de 1995. En 2010 para celebrar el decimoquinto aniversario de Artpace, la galería realizó una exposición a lo largo de todo el estado y con duración de un año de las carteleras de González-Torres, y el catálogo de esta exposición será publicado a principios de 2015.

Untitled (Beginning)

Artista

Felix Gonzalez-Torres

New York, New York, USA

Felix Gonzalez-Torres (1957-1996) lived and worked in New York City. His bibliography lists shows in major museums and galleries across this country and in Europe, including solo exhibitions at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, the Hirschhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., and the Renaissance Society in Chicago. A major survey of his work was held at the Guggenheim Museum in February 1995, curated by Nancy Spector.
Gonzalez-Torres is known for his use of simple materials to express often complex, even conflicting notions. His medium is paper, pieces of wrapped candy, a string of lights, or a beaded curtain. The environment for his work can be the cityscape surrounding one of his billboards – this is his “outdoor art,” he specifies, not public art. “Just because it’s out on the street doesn’t make it public.” Or his audience may be the individual collector who purchases an empty box on the promise that the artist will fill it – over time – with objects. Gonzalez-Torres’ work is exhibited in museums and art galleries, reaching the usual audience through unusual means. He arranged stacks of paper, sheets of which were available to anyone who wanted to take them. The unlimited edition of paper was then replenished from time to time, maintaining the work within the artist’s required parameters. The artist said, “I want my artwork to look like something else, non-artistic yet beautifully simple.”
According to Simon Watney, London-based critic and writer:
Gonzalez-Torres finds and mobilizes materials which may function as analogies for experience and emotions which are not “explained” in any extended biographical supplementary exegesis. They are works about love, desire, loss, death, and mourning… They encourage us to make as many associative connections as we like in relation to the materials assembled before us, as well as in relation to previous work.
The possibilities seem endless. The artist’s work reflects sensitivity to his Hispanic roots, but does not conform to a predetermined cultural persona or preoccupation; his work confronts issues related to his gay identity through elegant metaphor.

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