Una entrevista con Leonardo Drew por Laurence Miller
LM: ¿Cuándo supo por primera vez que era artista?
LD: Cuando vine a este mundo, era mi estado natural. Simplemente creé cosas. Me basé en todo.
LM: No has conocido un momento en el que no lo fueras, ¿es eso lo que estás diciendo?
LD: Nunca hubo una separación. En lo que respecta a la escuela, no pude funcionar en ese tipo de institución cuando me entregaron una prueba, inmediatamente se dibujó por todas partes y la prueba nunca se hizo. Fue un problema. Más tarde, estudié mucho, todavía hice arte, pero también hice tiempo para otras cosas, y logré algo como A en sexto grado. Realmente nunca tuve que trabajar tan duro una vez que hice la transición, es solo que tenía que encontrar mi lugar en este mundo.
LM: ¿Tus padres te animaron a convertirte en artista?
LD: No, fue algo negativo porque vieron que estaba interfiriendo con mi escuela y todo, pero tampoco pudieron detenerme. Comencé a exhibir trabajos muy temprano, cuando tenía trece años, por lo que inmediatamente se convirtió en algo bueno.
LM: Cuéntame un poco sobre en qué estás trabajando ahora y cómo surgió.
LD: Bueno, hubo otra transición. Dejé de exhibir todos juntos desde 1982, mi segundo año en la universidad, hasta 1989. Mi objetivo era despojarme de la superficie, conseguir más en la carne, en la energía emocional que existía debajo de la superficie. Físicamente, tuve que desnudarme. Retiré mi mano -mi muleta- y me apoyé en otras cosas. Redirigía una energía porque la respuesta que obtuve al trabajo cuando era más joven es la misma respuesta que tengo ahora. Ser artista cubre mucho terreno. Lo veo así: hay una energía, hay una fuerza que viene a través de una persona, y luego recorre un ciclo a través de tu cuerpo y luego sale. De esa forma soy un vehículo. Creo que este organismo recoge información de la que tal vez ni siquiera tenga conocimiento. Cosas, experiencias, te tamizan, la pregunta es, ¿cuánto arte pretendes y cuánto se canaliza a través de ti?
LM: ¿También eres editor en términos de lo que se obtiene?
LD: Sí, creo que esa es la forma en que ocurre la responsabilidad creativa, de lo contrario, estarías en completo desorden si permites que las cosas se reflejen o reboten en ti.
LM: Entonces, ¿el tamizado es en realidad un proceso de edición?
LD: Sí, puedes dar artistas individuales y puedes darles temas similares y cada uno va a dar una interpretación diferente. Depende del individuo.
LM: ¿Consideras teatral tu trabajo?
LD: Obviamente existe ese aspecto. Trabajé con Merce Cunningham, y siempre he tenido un gran aprecio no solo por el cine sino también por el teatro, el drama, esas cosas que tiran de tus emociones. Creo que hay un aspecto fisiológico en la creación, de nuevo se trata de esta energía. Estaba viendo The Texas Chainsaw Massacre, y la película comienza dándote indicios de cosas y crees que en realidad estás viendo más de lo que hay allí. Es psicológicamente aterrador porque trabaja en tu mente.
LM: ¿Qué quieres decir?
LD: Tu mente puede darte mejores efectos especiales que una película. Intento brindarte el mismo tipo de experiencia.
LM: Amplíe un poco las ideas que alimentan su trabajo.
LD: Al principio, cuando hice mi transformación, estudié animales muertos. Estaba usando esqueletos y huesos de un gato muerto o un mapache. Se trataba de superar mis miedos. Todos tenemos inhibiciones con respecto a la muerte y quería tocar el otro lado. Después de profundizar en este proceso de darme cuenta de lo que era la descomposición, lo que estaba tocando físicamente, esas ideas se abrieron paso en el trabajo, pero no fue morboso.
LM: La noción de descomposición conecta muchas de sus preocupaciones, ¿no es así?
LD: Sí, seguro que lo hace. También está el continuo de la historia que se abre camino en el trabajo de[in terms of] colectivo, no solo como una experiencia negra
LM: Cuando hablas de experiencia colectiva, ¿estás hablando del inconsciente colectivo?
LD: El inconsciente colectivo es lo que tenemos en común como seres humanos, nuestra historia.
LM: ¿Su viaje a África le informó como ser humano o como ser humano negro?
LD: Ambos. Mientras viajaba por África, hubo cosas que me atravesaron de manera integral, espiritual, emocional y física. Nunca podría haberme preparado para eso. Fui allí y la información llegó volando sin ningún modo de bloquearla.
LM: Lo interesante para mí de tu trabajo es que nada me preparó para el momento en que lo encontré por primera vez.
LD: Es como lo que estaba diciendo antes. Es como si la información llegara sin tener en cuenta el gusto personal. Lo tomas como una esponja. Ojalá sea así para todos. Quiero decir, aquí en mi subconsciente, el trabajo simplemente sucede. Puedo dar un paso atrás y aprender como todos los demás. Entonces, todavía estoy aprendiendo sobre esta pieza aquí. Ustedes podrían estar por delante de mí.
LM: ¿Porque estás demasiado cerca de eso?
LD: Sí, demasiado cerca, y al mismo tiempo trato de dar un paso atrás lo suficiente para ver lo que están viendo.
LM: Pero tienes una historia con el trabajo que nosotros no tenemos.
LD: Eso es cierto pero también termino aprendiendo. Yo no lo veo de la misma manera. Se revelan ciertas cosas. Eres el catalizador o el vehículo para hacer esto, pero te das cuenta, como espectador, de que también lo estás asimilando por primera vez. Y me gusta alejarme lo suficiente como para poder tener el mismo tipo de respuesta visceral, una respuesta muy física, emocional o espiritual, de la misma manera que otros espectadores lo hacen inicialmente. Creo que estas obras realmente funcionan como espejos y que cada individuo tiene su propia opinión. Puede obtener tantos niveles diferentes de respuesta, desde un collage mental hasta dar un paso atrás y sentirse completamente abrumado por la energía que todos tenemos en común. Intento dejarlo así.
